El 26 de enero, la Architectural League recibió a Joel Sanders y Seb Choe de Joel Sanders Architect (JSA)/MIXdesign para compartir su trabajo en curso en el Estudio MIXmuseum, un proyecto de investigación de diseño que comenzó en 2018 y que investigó las implicaciones del diseño de la diversidad, la equidad y inclusión. y acceso (LLAMADA) en el contexto del museo. Luego de la presentación, conversaron con panelistas del Museo de Brooklyn; Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño; Museo Whitney de Arte Americano; y el Queens Museum sobre los desafíos de hacer que los museos sean más accesibles. La entrevista fue moderada por Ignacio G. Galán, profesor asistente de arquitectura en Barnard College y Columbia GSAPP.
Si bien el informe relacionado con el Estudio MIXmuseum se publicará a finales de este año, JSA/MIXdesign ha producido otros informes centrados en los beneficios de los procesos de diseño participativo. El año pasado, un informe para el Museo de Queens, titulado Portal principal para todos, fue lanzado y está disponible en el sitio web del museo.
UNEl editor ejecutivo Jack Murphy habló con Sanders y Choe después de la conferencia para aprender más sobre las lecciones de este informe y cómo una idea más amplia de accesibilidad prepara el escenario para mejores experiencias multisensoriales para todos.
UN: ¿Cómo surgió MIXdesign del trabajo de JSA?
Joel Sanders (JS): Para mí, empezó en 1996 con la publicación CURSO: Arquitecturas de la masculinidad, que inauguró mi interés en explorar la relación entre género y espacio a través de lo que ahora llamaríamos una lente queer. Luego, en 2015, la controversia nacional en torno al acceso de las personas transgénero a los baños públicos me impulsó a pensar en este tema de justicia social a través de una perspectiva más amplia que considere no solo el género, sino también las necesidades interrelacionadas de personas de diferentes edades, razas, religiones y discapacidades. que comenzó con un ensayo conjunto publicado en Atlántico Sur trimestral ¡Estancado! se convirtió en: una iniciativa que brindaba recomendaciones sobre baños seguros para todos.
JSA fundó MIXdesign en 2018 como un estudio de diseño inclusivo. Trabajamos con clientes con visión de futuro para ayudarlos a cumplir sus objetivos CALL explorando las implicaciones espaciales de estos problemas. Además de trabajar principalmente como arquitectos para clientes institucionales, ahora colaboramos con otras firmas de arquitectura, lo que nos parece realmente interesante, y luego elaboramos herramientas que se pueden aplicar a las necesidades culturales y del sitio. entre nuestros clientes.
Seb Choe (SC): ¡Para! sirvió como un momento derivado. Creamos un estudio de diseño que publicamos en un sitio web de código abierto que muchas personas encontraron valioso. Los museos y los campus universitarios fueron una evolución natural de la erudición de Joel y del trabajo en este tipo de proyectos en nuestra oficina.
Aplicando una lección aprendida en Stalled! (la necesidad de unir la teoría y la práctica), nos hizo darnos cuenta de que el diseño inclusivo no sólo se puede pensar en abstracto; El trabajo requirió estudios de casos concretos y un diseño participativo. Para nuestro trabajo con museos, queríamos basar nuestros esfuerzos en la colaboración con instituciones específicas y procesos participativos que combinaran la investigación interdisciplinaria y las experiencias de base que vivían estos museos.
UN: ¿Puedes hablar sobre el trabajo que hiciste para MIXdesign Queens Museum?
CAROLINA DEL SUR: Una subvención del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas nos permitió ampliar nuestro estudio piloto inicial con el personal del Museo de Queens y miembros de la comunidad durante un proceso de diseño participativo de dos años. El proceso se centró en la participación de las partes interesadas y la comunidad: realizamos encuestas, realizamos una serie de programas públicos y ofrecimos capacitación de desarrollo profesional para educar al personal en prácticas de accesibilidad.
Además, hemos reclutado una cohorte de acceso. Estaba formado por 25 miembros que representaban una muestra representativa de la diversa audiencia del museo, incluidos hispanohablantes, personas trans y no binarias, usuarios de sillas de ruedas y adultos. Participaron en talleres de diseño y grupos de discusión. Colectivamente, identificaron barreras al acceso y luego propusieron recomendaciones o intervenciones espaciales que podrían abordar estas barreras.
Discovery divide el edificio o el recorrido del usuario en diferentes actividades y espacios. En cada paso del camino, hubo recomendaciones espaciales hechas por Access Cohort, que luego fueron repetidas con propuestas de diseño de estudiantes graduados de arquitectura y salud pública de Yale. El resultado es un informe disponible para el público en el sitio web del Museo de Queens. En lugar de actuar como un documento autorizado lleno de directrices, el informe narra lo que surgió y trata de ser transparente sobre el proceso que produjo esos hallazgos. Invita a más preguntas y críticas. Al final de cada episodio hay una coda que pregunta: “¿Qué hemos perdido? ¿Dónde hay crecimiento y más investigación?
JS: Básicamente, lo que cambió para mí, como arquitecto senior al que me enseñaron a trabajar de cierta manera, es que tengo que desaprender casi todo lo que me enseñaron. Me convenció el poder del diseño participativo. Hablamos con las partes interesadas, identificamos el problema y luego los arquitectos, junto con los estudiantes, creamos “recomendaciones” que podrían usarse como punto de partida para la renovación del Museo de Queens. No fue tanto que a los arquitectos se nos ocurrieran estas soluciones, sino que surgieron de un proceso de diseño participativo. Es este proceso del que estoy más orgulloso, ya que es esencial en el informe.
UN: El informe para el Museo de Queens se centró en cuatro espacios que no son galerías: entrada, recepción, bienestar y atrio central. ¿De este proceso participativo ha surgido algo especial o sorprendente para mejorar estos espacios?
CAROLINA DEL SUR: Cuando pensamos en la palabra «especial», una cosa en la que siempre pensamos es qué consejo es generalizable y cuál es específico. se llama informe Portal principal para todos. ya que este tipo de espacio es omnipresente en muchos museos. Este espacio polivalente se activa con eventos de distintos tamaños; es un espacio que intenta serlo todo, pero en el proceso, tal vez no haga ninguno de ellos particularmente bien. Por ejemplo, en un día normal, los grupos escolares no tienen dónde sentarse cuando están de gira y los niños se sienten sobreestimulados por todas las luces y sonidos. Pero entonces el museo puede albergar un evento como la celebración del Año Nuevo Lunar del Queens Museum, al que asistieron más de 300 personas. Este rápido cambio de horario es algo que abordamos mediante recomendaciones espaciales, pero también es una cuestión de protocolo de dotación de personal.
JS: El proceso de diseño participativo condujo a ideas sorprendentes que nos empujaron a pensar más allá del funcionalismo. Por ejemplo, en un grupo focal de personas con discapacidad física, el debate fue hacer que el portal fuera accesible con rampas adicionales. Pero lo que realmente me llamó la atención fue uno de los participantes, un usuario de silla de ruedas, que dijo: “Puedes poner todas las rampas del mundo en este espacio, pero yo no volveré aquí”. ¿Por qué? Ella dijo: «Por la forma en que cuelgas el arte aquí (en la pared alta), tengo que estirar el cuello. Y no es que me duela el cuello, envía el mensaje de que soy invisible, el museo no lo sabe». Existo». Este comentario de Access Cohort me llevó a tener una nueva idea: ¿Qué pasaría si en lugar de una línea de horizonte para los usuarios de sillas de ruedas, hubiera múltiples pedestales y alturas para colgar que reflejaran a personas de diferentes edades y alturas? ¿Qué pasaría si viniera Ir al museo fue una experiencia multisensorial, para todos estar en el mundo. ¿Qué pasaría si pidiera salir de las costumbres habituales y tener experiencias sensoriales y encarnadas (e incluso experiencias culturales) que representen esas diferentes perspectivas? Eso fue un ajá. momento.
CAROLINA DEL SUR: De estas sugerencias aprendimos que la accesibilidad funcional y social se combinan. Las adaptaciones funcionales que hacen que los edificios sean físicamente accesibles para usuarios de sillas de ruedas o personas con discapacidad visual no funcionan si falta el primer sentido de pertenencia. Fue sorprendente para nosotros saber que estas dos cuestiones están relacionadas.
UN: ¿Cuál fue la opinión del museo sobre el informe?
CAROLINA DEL SUR: El Museo de Queens estuvo encantado de recibir el informe y documentar nuestra asociación de dos años para utilizarlo como recurso interno y como oferta pública. Antes de que se completara el informe, también se habían comenzado a implementar algunas recomendaciones. Por ejemplo, había un espacio que reverberaba acústicamente, provocando una sobrecarga sensorial tanto para los visitantes con sensibilidades sensoriales como para el personal. Se recuperó el piso con algunas losetas de moqueta sobrantes de un evento y se cerró una pared que antes estaba abierta al atrio principal. También cambiaron la señalización de los baños para centrarse en las comodidades en lugar del género, un cambio relativamente económico en comparación con cambiar la distribución del espacio. Es útil considerar opciones que utilicen menos recursos, porque los museos siempre nos preguntan sobre los frutos más inmediatos que pueden aprovechar para comenzar a realizar mejoras.
JS: Al principio me resistí a la idea de «frutas maduras», viéndolas nada más que tiritas o soluciones rápidas. Me di cuenta de que mi respuesta reflejaba un sesgo de mi formación: el arquitecto debe introducir cambios a gran escala para dejar su huella. Pero mi opinión ha cambiado con el proceso de diseño inclusivo. Ahora ofrecemos a los clientes un menú de recomendaciones: algunas son soluciones rápidas, mientras que otras requieren más mano de obra y más tiempo y dinero. Se trata menos de unicidad y más de intentar resolver problemas sistémicos.
UN: ¿Qué es urgente para los clientes de su museo?
CAROLINA DEL SUR: Todos los clientes de nuestros museos quieren mejorar sus edificios para que sus exposiciones y programas sean más accesibles y agradables para diferentes públicos. Si bien este es un deseo bien intencionado, ponerlo en práctica requiere mucho examen de conciencia y resolución de conflictos, no sólo en cómo se tratan las instalaciones en términos de intervenciones arquitectónicas, sino también en cambiar la forma en que los museos toman decisiones de diseño inclusivo. Es terrible, pero les piden que se replanteen todo: el personal, los protocolos y el lenguaje, cómo está escrito el texto en la pared.
Este examen de conciencia por parte de muchos museos para repensar su propósito debe considerarse dentro del cuestionamiento más amplio que existe actualmente sobre la financiación de los museos, incluida la extrema falta de financiación de las artes y la cultura. A menudo, hay líderes y personal que tienen una visión, pero no tienen los recursos para hacerla realidad. Otro aspecto importante es la sindicalización de los movimientos de trabajadores de los museos, así como el movimiento para descolonizar el museo en su conjunto. Los museos están empezando a investigar sus orígenes y están considerando repatriar las obras de arte y saquear las robadas. Todas estas son luchas y movimientos interconectados.
JS: Las recomendaciones de diseño por sí solas no son suficientes: su implementación depende de cambiar las culturas institucionales para que los valores del diseño inclusivo estén completamente integrados. Y esta visión no es exclusiva de los museos. Necesitamos tender un puente entre la teoría y la práctica. La implementación de un diseño inclusivo requiere que los diseñadores piensen de manera integral sobre muchas cuestiones prácticas, económicas, de gobernanza y culturales. Eso es lo gratificante del trabajo. Se vuelve real cuando tienes un cliente real. Implica trabajar con personas reales en un espacio real y en un edificio real. Ahí es donde ocurre el verdadero trabajo.
