Al describir su arquitectura, Byoung Cho suele hablar de la naturaleza. Pero su conexión con él no se logra a través de medios físicos específicos, como materiales de cierto origen o ciertos métodos de construcción de baja tecnología. No sólo los construye en áreas arcádicas, tampoco ignora las condiciones urbanas densas o los edificios altos.
En el centro de su práctica, Cho sitúa la «naturaleza interdependiente», un enfoque de la arquitectura flexible y específico del contexto, centrado en la idea de equilibrio. Cita al Dalai Lama, que habló por primera vez de este concepto en su «Camino a la tranquilidad» (1998): «Necesitamos una conciencia clara de la naturaleza interdependiente de las naciones, los humanos y los animales, y entre los humanos, los animales y los humanos, los animales y Los seres humanos. El mundo. El problema Muchos problemas, especialmente los creados por el hombre, me parecen el resultado de una falta de conocimiento sobre esta naturaleza interdependiente.’
(Crédito de la imagen: Sergio Pirrone)
Byoung Cho y la noción de «naturaleza interdependiente».
Byoung (Soo) Cho define ampliamente «la forma en que la naturaleza, las personas y todos los organismos vivos interactúan y coexisten: las relaciones sociales entre las personas, cómo fluye el aire a través de un espacio, la interacción entre luces y sombras, el paso del tiempo y la erosión». materiales». Le fascina cómo todo está conectado y, en última instancia, da forma a nuestras vidas mientras nosotros, a su vez, damos forma a nuestro entorno. El arquitecto coreano, desde 1994 director del estudio homónimo BCHO Architects en Seúl, quiere explorar a través de su obra esta relación entre naturaleza, paisaje y arquitectura, como una sensación de equilibrio. Además de esto, combina el concepto tradicional coreano de «ubuntu». Una traducción aproximada es «humanidad para los demás», que promueve la conciencia de cómo las acciones de uno afectan a los demás y de cómo todos estamos interconectados.
Al crecer en un hanok en Corea, experimentó de primera mano la arquitectura tradicional de su país y cómo toca ligeramente el suelo, usando gestos de diseño sutiles, pero también literalmente, ya que los hanok generalmente se elevan ligeramente del suelo. También recuerda el crecimiento y el cambio de Corea en la década de 1970, cuando estuvo cada vez más influenciada por los estilos internacionales. Esto lo inspiró a convertirse en arquitecto (estudió en los EE. UU. y completó sus estudios de posgrado en Harvard), antes de establecerse en su ciudad natal de Seúl.
Su carrera creció lenta y constantemente (pero limitó su personal a 30 para «puedo tener una opinión cercana en cada proyecto»), comenzando con residencias privadas como Concrete Box House de 2004 y Earth House de 2009. Los ve como una continuación de su proyecto de tesis de Harvard sobre el impacto emocional de un lugar. Ambas son estructuras bajas, minimalistas y rurales «para bajar a la tierra y sumergirse en la naturaleza», explicó.
Una representación del Proyecto Sky Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2023Compuesto por Chok
(Crédito de la imagen: BCHO)
El hotel Southcape 2014 en Gyeongsangnam-do es reconocido como un punto de referencia por el comité, y su diseño elegante pero audaz, su escala y su carácter público lo llevaron a la vanguardia de su campo en el país. Ahora está en juego y Cho ha estado revisando su antiguo diseño para el siglo XXI. para traer al siglo Una de las obras más importantes hasta la fecha, junto con Saemanguem Seed, explora la recuperación de tierras dañadas y la devolución de la naturaleza a un antiguo vertedero, creando una arquitectura más sostenible dentro de una biblioteca pública, un centro de empleo juvenil y un complejo de cafeterías. A unas tres horas de Seúl. También ha trabajado en rascacielos, incluidos edificios de oficinas en la capital, pero su enfoque es siempre el mismo, partir del contexto y buscar una calma y sosiego entre lo que construye y lo que le rodea.
Su último trabajo es AYU Space, un complejo de galería, restaurante y cafetería en las afueras de Seúl para el empresario de arte Miyoung Jang. Es un proyecto que encarna la visión de Cho sobre la relación del hombre con el paisaje, ya que su trama «finalmente definió la forma ondulante del edificio, creando una experiencia dinámica única para los visitantes». Compuesto por una estructura de la década de 1970 adyacente a un Hanok tradicional, el esquema se basa en la topografía dinámica del sitio para crear un volumen que sube y baja alrededor de un patio circular que alberga un jardín meditativo de rocas secas. La sala restaurada alberga las exposiciones, mientras que la ampliación de hormigón la abraza por un lado, que alberga la hostelería. El conjunto incluye vistas del río cercano y la naturaleza circundante, es la plataforma de observación perfecta, proyecta una sensación de tranquilidad e invita a los visitantes a disfrutar del arte, la arquitectura y el paisaje al mismo tiempo.
(Crédito de la imagen: Byoung Cho)
Cho también es el líder. Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2023, lanzado este mes (septiembre de 2023), la cuarta versión del festival. Fue nombrado curador del evento en 2022 y desde entonces ha estado involucrado en la programación. Su tema, centrado en la «arquitectura del terreno», sigue su fascinación y tiene como objetivo colocar el paisaje, la naturaleza y los «fenómenos sociales y culturales» relacionados en la mente de las personas. Como parte de esto, está realizando dos instalaciones en el sitio: Pabellón de la Tierra y el Cielo. Este último, en Songhyeon-dong, utiliza tierra de cuatro sitios de excavación en todo el país. Sus diferencias de color y textura pasan a formar parte del diseño, simbolizando la unidad y la cooperación como parte de su pensamiento de «naturaleza interdependiente». La primera es una «muesca en el suelo» desde la que los visitantes pueden disfrutar de vistas panorámicas de las montañas al norte y de la ciudad al sur. También está particularmente entusiasmada con las contribuciones de los estudiantes como parte de la sección Global Studio del evento, donde se pidió a los participantes que volvieran a imaginar puentes: temas de conexión reemergentes.
Aunque su trabajo siempre luce nítido y elegante, parece inclinarse firmemente hacia el minimalismo; cree que la idea de expresión formal y mantener un cierto «look» está sobrevalorada en el mundo de la arquitectura. Sus respuestas tienden a favorecer caminos más conceptuales, donde hay lugar para el sentimiento y el error. Impresionar la personalidad y dejar que las imperfecciones salgan a relucir en cada proyecto le funciona. “Prefiero espacios más reflexivos que se sientan crudos y únicos. Realmente aprecio que mucha gente trabaje con el medio ambiente y no intente ecologizar un proyecto. Estar alerta y muy sensible a lo que sucede a tu alrededor es una habilidad importante que debes tener como diseñador”, dice.
Ubicado en una colina en la isla Namhae, el South Cape Hotel de 49 habitaciones está diseñado para reflejar la topografía única del sitio.
(Crédito de la imagen: Kim Yong Kwan)
En una oficina bulliciosa con alrededor de 30 proyectos en marcha en un momento dado, incluida la bienal y varios compromisos de enseñanza y conferencias, ¿es difícil para Cho practicar esta atención plena? Ha sido un ávido pintor desde su época de estudiante y el arte no sólo ayuda a expresar la creatividad sino que también tiene cualidades meditativas. «El arte y la arquitectura surgen del mismo proceso», explicó. «La única diferencia son los medios utilizados. En lugar de dar forma a los edificios, creo formas en mi arte pintando sobre papel. En ambos escenarios me siento guiado por una reacción y energía espontánea que llamo «Mahk»; al fin y al cabo, se refiere al humilde acto de producción que deja huellas en el producto final. Mis pinturas y la costumbre de dibujar temprano en la mañana son los medios para preservar esta esencia de Mahk. En un mundo ajetreado, estos momentos me dan energía».
‘My Life As an Architect in Seoul’ de Byoung Cho (Thames & Hudson) saldrá en septiembre
El Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl 2023 Será del 1 de septiembre al 29 de octubre de 2023
Este artículo aparece en Fondo de pantalla Edición de octubre de 2023*impreso a partir del 7 de septiembre, en la aplicación Wallpaper* en Apple iOS y para suscriptores de Apple News +. Fondo de pantalla de suscripción* hoy
