Las cocinas desempeñan un papel fundamental en la cronología de la vida de Piero Lissoni. Desde las conversaciones infantiles sobre sus aspiraciones creativas hasta el pequeño apartamento de Milán donde instaló su primer estudio, el arquitecto persiguió su pasión por la creación de espacios antes de aterrizar en aulas, oficinas y estudios de todo el mundo en 1986. Boffi – proveedor de cocinas de lujo.
«Para mí, fue como un salto especial en un trampolín», dice Lissoni sobre el movimiento que hizo cuando tenía sólo 30 años y que lo ayudaría a lanzar su carrera y lo consolidaría como uno de los diseñadores más prolíficos de nuestro tiempo. «Yo era muy joven y Boffi no se encontraba en una situación fantástica desde el punto de vista creativo, financiero o de credibilidad».
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Lissoni, junto con Roberto Gavazzi, actual director ejecutivo de Boffi, ayudarían a renovar la empresa desde cero. Cuando se unió a la marca que surgió como líder de la industria en la década de 1950, llegó a una encrucijada: tras la muerte en 1972 de Dino Boffi, uno de los tres hijos del fundador Piero Boffi y la fuerza creativa con visión de futuro de la marca, la La empresa de casi 40 años perdió la ventaja única y pionera que la distinguía. A mediados de los años 80, Paolo, el hermano de Dino, buscaba un visionario que llevara la empresa al siglo XXI. para ayudar a traerlo al siglo. Con una fábrica con sede en las afueras de Milán, tuvo acceso rápido a algunos de los mayores talentos del diseño en Italia, si no en el mundo, y aun así se arriesgó al nombrar al joven Lissoni como director de arte y a Gavazzi como director general.
«Éramos dos jóvenes inmersos en una gran aventura», recuerda Lissoni. “Rediseñamos todo con un enfoque completamente diferente, sin una actitud tradicional. Tocamos la empresa en todas partes: tecnologías, modelos, estética, gráfica, comunicaciones, tiendas. No basta con diseñar un producto. No basta con diseñar un nuevo producto. Lo más importante era controlar todo el proceso”.
«Proceso» es una palabra que Lissoni utiliza a menudo y es posiblemente su mayor reflejo. Humanista reconocido, tal como se propone no sigue un determinado conjunto de pasos; De este modo, afirma, «es posible abrir la mente a una mezcla de diversos componentes (teatro, poesía, fotografía, pintura, cine, gastronomía y moda»). En la oficina de Milán de Lissoni & Partners instaló una Wunderkammer semicircular para mostrar curiosidades, brindando a su personal y visitantes una instantánea del tipo de cosas que lo inspiran; Estos han tenido de todo, desde un modelo Porsche 356 hasta porcelana china antigua, robots de los años 50 y un busto de Lenin.
A principios de los años 80, Lissoni asistió a la Universidad Politécnica de Milán, donde tuvo la oportunidad de estudiar con una impresionante lista de maestros del diseño como Marco Zanuso, Achille Castiglioni y Carlo de Carli. Después de graduarse, Lissoni fundó la firma de diseño interdisciplinario Lissoni Associati con Nicoletta Canesi, quien actualmente es directora de proyectos de Lissoni Architecture New York. Pronto llegó la cita en Boffi. En 1992, la marca lanzó la segunda cocina diseñada por Lissoni, la Latina, que supondría un punto de inflexión. Los componentes intercambiables de la unidad resultaron ser muy populares, lo que volvió a poner a Boffi en camino de convertirse en líder en el mercado de lujo.
Pero Lissoni no sólo es conocida por las cocinas. Actualmente es el director creativo de todo, desde muebles hasta yates (incluidos Alpi, B&B Italia, Porro y Sanlorenzo Yachts) y ha diseñado proyectos residenciales, comerciales y hoteleros como el Shangri-La Shougang Park en Beijing, el Hotel Dorothea en Budapest y Fantini. y residencias Glas Italia, entre otras. En todo esto mantiene su característico estilo minimalista y elegante.
«La simplicidad no es fácil», dice, «porque para hacer algo simple, tiene que ser muy, muy complejo detrás de escena. Si no lo tienes, te vuelves insignificante.’
Lissoni sigue siendo conocido por su voluntad de experimentar con nuevos materiales y procesos y, a pesar de su enfoque simplista, no tiene miedo de soltarse y ser juguetón, ya sea a través de elementos inesperados (por ejemplo, una monstruosa escalera de caracol en un superyate) o colores caprichosos. y opciones de materiales. (Una opción de tapizado de lana para la silla Oolong, diseñada para Living Divani, es de un color púrpura casi caricaturesco).
«Piero Lissoni es uno de los nombres más interesantes del diseño italiano contemporáneo», afirma Sergio Buttiglieri, director de estilo de Sanlorenzo Yachts, para quien Lissoni ha diseñado los interiores del SP110, SX100, SX76 y otros modelos. El arquitecto está trabajando con la empresa en el interior de un superyate con un innovador sistema de combustible desarrollado en colaboración con Siemens Energy. Y, además de encargos residenciales en Arabia Saudita, Budapest y Dubai, recientemente también tuvo algunos estrenos en el Salone del Mobile y la Semana del Diseño de Milán. Dice que este ritmo aparentemente inhumano es más o menos su vida: «sin descanso».
Hablando con Lissoni, parece que realmente no quiere descansar cuando hay tantas oportunidades para no crear. «En mi experiencia, el oficio del diseño no es nada sin curiosidad», escribió en el prólogo de su último libro, entornos, Publicado por Rizzoli. Esta curiosidad es la base de un proceso creativo que se centra incansablemente en la experiencia humana.
«Dibujo todo yo mismo», dice Lissoni. «Dibujo en papel, o a veces en papel electrónico como el iPad, pero dibujo, nunca uso software súper sofisticado para diseñar algo, porque hay que pensar». Dibujar a mano, explica, «desencadena esa conexión especial, esa sinapsis especial entre tu cerebro y tu mano. Cuando mueves los lápices, creo que en este momento, es absolutamente crucial darle sentido a un proyecto.’
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