Un estudio visual de las iglesias europeas de la posguerra en un solo libro

Existe una rica oferta de iglesias europeas de posguerra en el campo de la arquitectura religiosa; Sorprendente, tal vez, dados los horrores y la aparente ausencia de lo divino en la primera mitad del siglo. Claramente se necesitaba un cambio; y esta nueva monografía del fotógrafo (y Wallpaper* colaborador) Jamie McGregor Smith es un viaje personal a través de la nueva arquitectura modernista de la posguerra, dando una nueva mirada creativa a estas estructuras desgastadas y desgastadas.

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

L’Église Saint-Nicolas, Heremence, Suiza, por Walter Maria Förderer, 1967-1971

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

‘Modernidad sagrada’: una oda a las iglesias de la Europa de la posguerra

Para los líderes espirituales, se necesitaba una nueva generación de arquitectura eclesiástica para una nueva generación de fieles, una que rechazara las jerarquías y el simbolismo del pasado y profundizara en los avances del modernismo. Los arquitectos tuvieron libertad para explorar el dinamismo estructural de los nuevos materiales y las disposiciones abstractas creadas por las nuevas combinaciones de espacio y luz.

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

Iglesia de la Santa Cruz, Viena, Austria, de Hannes Lintl, 1971-1975

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

Según el fotógrafo, «fue el momento en que se casó con el arquitecto de la iglesia atea y dio a luz a un niño de forma pura». Los proyectos de crónicas, especialmente en Alemania, Austria y Suiza, a menudo tenían hormigón como primer material, y esta brutalidad primitiva confiere a estos interiores el mismo poder que las grandes catedrales de la Edad Media.

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

Iglesia de la Resurrección de Cristo, Colonia, Alemania, por Gottfried Böhm, 1968-1970

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

Las inquietantes imágenes de McGregor Smith capturan la cualidad perdurable de todos los grandes edificios eclesiásticos, una sensación de estar fuera del tiempo y del lugar que transporta al visitante a otro plano, independientemente de sus creencias. En un artículo final que es iconoclasta por derecho propio, el escritor Jonathan Meades considera la dilución del drama, el poder y el asombro en la iglesia británica moderna, trivializados por la Reforma y la influencia democratizadora del modernismo.

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

Iglesia de Santa María Inmaculada, Longarone, Italia, de Giovanni Michelucci, 1975-1977

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

Independientemente de la afirmación de Meades de que «no existe un vocabulario moderno para encarnar una idea tan antigua y anacrónica», todos los proyectos presentados tienen una individualidad y una fuerza únicas. A diferencia de una iglesia tradicional, sus respectivas creencias son estructuras que pueden perdurar y conservar su fuerza a pesar del constante alejamiento de la sociedad de la religión organizada.

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

Iglesia de Pascua, Oberwart, Austria, Gunther Domenig, por Eilfried Huth, 1967-1969

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

«Modernidad Sagrada: El Santo Abrazo de la Arquitectura Modernista» por Jamie McGregor Smith, Hatje Cantz£ 54, también disponible desde aquí Amazonas y Barnes & Noble

JamieMcGregorSmith.com

Jamie McGregor Smith y Hatje Cantz: 'Modernidad sagrada: el santo abrazo de la arquitectura modernista'

(Crédito de la imagen: Jamie McGregor Smith)

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