En 1981, el satírico Tom Wolfe escribió Bauhaus a nuestra casaEl arquitecturalismo de error emocional fue un pionero en la escuela alemán Bauhaus, hace 60 años. En su tiempo, la estética neta de Beauhaus se convirtió en el estilo principal de la década de 1950 y la década de 1960, el capitalismo corporativo de la posguerra en Estados Unidos y los aliados. Wolfe llegó a la torre internacional de acero y vidrio a cajas de refrigerador.
La revista Time Critical Art Robert Hughes y otros contraataques, Wolfe carecía de especialización arquitectónica en la historia y la teoría del arte, el objetivo de su libro anterior, Palabra pintada (1975), pero sobre la pintura abstracta, pero las iconoclases de la iconoclasia de Wolfe, como respuesta a la ropa del emperador, se ha dado a la moda, la moda y el esnobismo.
(Si viste la película de 1949 basada en la novela vendida de Ayn Rand FuentePuedes recordar la vista del héroe, desnudo y sudoración que interpreta a un héroe, sudando un martillo de gato, que cruza el mismo cuasi iconoclasta.
Las modas y el cambio de moda, y el heroísmo creativo en una generación se convierten en el detultor de la próxima chaqueta. Veremos cómo el eclecticismo juguetón e irónico de los posmodernistas representaba a Bauhausler modernista, que cuesta edificios y energía, limitando las cadenas de suministro. Y después de los estándares estadounidenses más altos, después de pensar en eternos y absolutos, falla. ¿Deberíamos mirar hacia atrás en los años estadounidenses de más de todo, a menudo visto como un monocultivo de hombre blanco, se pierde la utopía perdida?
Un artista fascinado por la arquitectura modernista, Michael Murphy, estudió en México, Irlanda y Londres. Al encontrar aspectos utilitarios de la limitación de la arquitectura, comenzaron los dibujos del edificio memorable en San Francisco en el presidente: por ejemplo, el presidente Russell y Buda y Li Po Po se lanza a Chinatown. Murphy dice: «Quería destacar en el fondo de lo que viste. Pueden verlos todos los días pero no los ven más.
Imágenes que duplicaron artistas Modernismo supersónicoQuizás debido a la afinidad de The Bright Jet Againd, los carteles de viaje de David Klein Twa, Su «interpretación personal de la arquitectura y la memoria moderna», combinación y combinación real y poco realista, arquitectura, construida y representativa … junto con el reconocimiento cínico del consumismo estadounidense. «
Supersónico moderno El pequeño nombre de la galería de Murphy está en North Beach, así como en su sitio web, su sitio web ofrece sus impresiones increíbles. Pictures de collage cubista, color pop, color pop, diseño y composición de Title Travel es la edición abstracta de David Hockney y Ed Ruscha. El collage abstracto del aeropuerto podría ser un fanático casi diferente de la vida moderna, Stuart Davis.
Supersónico modernoMK también es el nombre del espectáculo de la Galería Current Avenue 12 (además del lienzo del artista el 40 de agosto de agosto) Pintura y tinta Serie de la última década. El artista está en terminología de la libertad abstracta «alrededor del empuje pintado», en una conversación con materiales, una variedad de estilos de representación y humor y sentimientos de humor más oscuros.
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Los cielos oscuros cosidos con un gesto abstracto e incapático turbio, los misterios del sistema nervioso «Sistema muxi» El realismo de Murphy sugiere el preisionismo del realismo del siglo central, «puerta dorada». Con un cielo azul profundo, las diagonales de los puentes asados, especialmente desde una perspectiva extrema, hechas por casi Murphy.
Las estadísticas de oro pueden disfrutar del pintor de artistas, una reinterpretación encantada del hito posterior a la larga. Para Angelese, hay auditorio Pan Pacific; Casa de zancos de la ladera, incluida la casa de quimiosfera volador; restaurantes amigables con los automóviles, Johnie y reglas; Y ocurre la banda de cadera y puesta de sol (penalización por título «, viaje al atardecer y composición de collage que se refieren a drogas y cine de pantalla dividida).
Para el San Francisco, hay ex Centro del Condado de Marin y una antigua residencia residencial de Birkenstock (pronto se convierte en un museo con diseño dependiente); Bares y restaurantes de Telegraph Hill, Top Subsidy Avenue Savoy Tivoli y Green Street Gino y Carlo; Y Transamerica Pyramid, Centro Embarcadero, amenazó a la fuente de Vaillancourt y una estructura de vacaciones en Chinatown de la ciudad ideal, planeada por sus diseñadores; Y finalmente, las iguales casas de tres carreteras, las «damas pintadas» etiquetadas como «damas pintadas», estética anónima, pinturas anónimas, pinturas anónimas, pinturas anónimas.
Con el tiempo, es un viaje a un regalo que puede parecer el futuro.
Modernismo super sónico Dura hasta el 16 de agosto en 12 Gallery, sf. Más información aquí.
