«No se puede hacer arquitectura sólo con arquitectos»: en conversación con Oana Stănescu
Oana Stănescu es una arquitecta, diseñadora, escritora y educadora rumana. Nueva York y Berlina, con una cartera diversa de intervenciones en todo el mundo. Seleccionado como parte Nuevas prácticas del 2023 por ArchDaily, el joven arquitecto reconoce el valor de la arquitectura como disciplina, pero reconoce que la arquitectura no puede resolver por sí sola los complejos desafíos de nuestro mundo. «La arquitectura es más poderosa cuando se la reconoce como parte de un sistema más grande, en lugar de entregarse a sí misma», agregó en una entrevista con el editor en jefe de ArchDaily. Christele Harrou. De esta manera, Oana ve la arquitectura como un actor clave en un contexto más amplio, que trabaja para abordar importantes cuestiones sociales.
Con varios proyectos en marcha, empezando por la rehabilitación de una infraestructura industrial existente Rumaniaa una casa integrada en su entorno natural Canadá, el proceso creativo de Oana se basa en el compromiso de servir a las personas. Mire la entrevista completa y conozca las conclusiones clave de la entrevista a continuación.
«Rumanía es un lugar entre Oriente y Occidente y no es ninguno de los dos y se nos recuerda constantemente que no es ninguno de los dos», afirmó el arquitecto. estudió arquitectura en el año Rumania, como explica Oana Stănescu, «obtuvo su educación secundaria, por así decirlo, trabajando en varias oficinas en todo el mundo (…) aprendiendo directamente a través de la práctica». De hecho, cuando comenzó su carrera, se encontró con un viaje inesperado: comenzó en OMA, que luego se convirtió en Rex en Nueva York. En ese momento, la perspectiva de unirse a una oficina de este tipo parecía surrealista, y la idea de que una oficina contratara personas basándose principalmente en su portafolio o considerara estudiantes para empleo era imposible para Oana. En ese momento, se dio cuenta de que su portafolio y su rol en la arquitectura podrían ser una especie de pasaporte, buscando oportunidades en los lugares que quería explorar, vivir y trabajar desde allí.
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«Estamos increíblemente conectados con las imágenes (y) podemos experimentar físicamente diferentes culturas, diferentes entornos y, a través de eso, podemos experimentar físicamente cómo la gente piensa de manera diferente sobre la arquitectura, cómo entienden la arquitectura, cómo hablan de ella, etc. hablar de ello (…) fue una experiencia y una curva de aprendizaje increíble”.
Al final se decidió por el arte. Nueva York y Europa, explicó que experimenta ambos lados del Atlántico, cada uno presenta diferentes perspectivas y oportunidades. Abrazando «diferentes discursos y diferentes maneras de ver el mundo», Oana entiende que el viaje desde el concepto hasta el proyecto realizado se ve afectado por los clientes, las condiciones económicas, los contratistas y las circunstancias imprevistas. «Estar involucrado directamente en el campo y adquirir conocimientos a través de experiencias en tiempo real en estas notables oficinas en todo el mundo fue invaluable», agregó Oana.
«La arquitectura debe estar al servicio de las personas y no debe subsumirse (…) para optimizar la arquitectura es necesario entender las necesidades del programa y entender cómo la gente utilizará el espacio.»
Convencido de que la arquitectura espacial está en el centro del servicio que presta a las personas, Oana prefiere no limitarse en los proyectos que aborda y prioriza la flexibilidad y la adaptabilidad. Su principal preocupación es la naturaleza del discurso, cualquiera que sea su resultado final. Percibe su trabajo como un proceso de aprendizaje continuo y quiere establecer paralelismos entre los procesos creativos involucrados en diversos campos. De hecho, experimentó el mundo de la música mientras trabajaba en OMA. Una oportunidad surgió cuando Kanye West, ahora conocido como Ye, estaba filmando una película para Cannes y necesitaba un pabellón de proyección de siete pantallas: esto requería esencialmente identificar la ubicación del espacio físico, determinar la ubicación de los proyectores y determinar la posición. camaras fisicas Dadas las complejidades técnicas y el ajustado plazo de tres meses para su finalización y presentación, el proyecto fue exigente pero increíblemente gratificante para el arquitecto.
«Creo que muchas veces estas conversaciones entre diferentes campos creativos pueden ser muy fructíferas, porque cada uno puede aprender del otro (…) y tener un poco de perspectiva externa puede ser bastante útil, porque al final del día siempre están tratando de encontrar el indicado. o un ángulo específico sobre un problema, un conjunto de cuestiones con las que estás tratando”.
Reflexionando sobre cómo se viven los espacios públicos y teniendo en cuenta nuestras necesidades cambiantes, se embarcó en un esfuerzo colectivo que comenzó con cuatro personas y luego creció a cinco, con sede en Nueva York, con un proyecto titulado + Pool, una piscina en forma de plus en el. en la orilla, ofreciendo un acceso seguro al agua natural del río sin cloro. «Surgió de una simple observación Nueva York Experimenta veranos sofocantes, pero muchos neoyorquinos tienden a ignorar el hecho de que están rodeados de agua”. A medida que las vías fluviales se volvieron menos accesibles y fueron tratadas como divisorias entre vecindarios, esta idea se volvió mucho más grande que un proyecto. Hasta cierto punto, la ciudad de Nueva York está en proceso de revisar sus regulaciones de acceso a la zona costera. “Este desafío de recuperar y reutilizar los espacios costeros no es exclusivo de Nueva York; Muchas grandes ciudades de todo el mundo comparten problemas similares, como la contaminación y el acceso limitado a sus vías fluviales. A medida que aumenta la temperatura global, existe una necesidad cada vez mayor de recuperar estos espacios”, afirmó Oana.
Como educadora por derecho propio, tiene una gran pasión por la enseñanza, lo que le permite conectarse con los estudiantes y fomentar conversaciones significativas. Desafiando la noción tradicional de maestro, se ve a sí mismo como parte de un esfuerzo colectivo para resolver problemas complejos donde todos trabajan juntos. De hecho, ve su papel como animador o entrenador, guiando y apoyando a los estudiantes en su viaje. Como es crítico con el estado actual de la academia, explicó en su entrevista que «la academia ha tardado en adaptarse y muchas veces se resiste a los cambios. En lugar de ser la fuerza principal para abordar los cambios sociales y culturales, la academia tiende a ser conservadora y reacia a asumir nuevas ideas».
En general, Oana cree que la arquitectura debería centrarse más en la ciudad y trabajar en proyectos de infraestructura pública para seguir siendo relevante. Con una fuerte creencia en el potencial de los espacios físicos, tanto colectivos como privados, Oana entiende que la humildad y el reconocimiento de los límites de la arquitectura son necesarios para que la profesión enfrente verdaderamente los desafíos de nuestro tiempo.
