Los sujetos de la última exposición de Marryam Moma tienen historias audaces que contar.
«Quería centrarme en los disruptores, los que abren puertas, los que marcan el camino», dice la artista de collage Moma sobre su nueva exposición. ICONOCLASTOSuna oda a la alegría negra en una sociedad que intenta causar desesperación.
El espectáculo fue inaugurado el 28 de julio Museo de Aviación Emma Darnell y estará visible hasta el 8 de septiembre.
La colección incluye collages del poeta James Baldwin, Stevie Wonder, Sojourner Truth nikki giovanni y los representantes del estado de Tennessee Justin Jones y Justin Pearson levantando los puños del Black Power.
«Me recuerdan a Malcolm y Martin: lo que defendieron, por qué lucharon», dice Moma sobre Jones y Pearson. legisladores estatales fueron expulsados en abril después de protestar por el control de armas, y luego fueron reincorporados. «Nos dan mucha agencia. Muestran a la juventud negra que puedes luchar por lo que crees y conseguirlo”.
La alegría negra fue la base madreInfancia en Nigeria. Era un popurrí de niños, amor, risas y especias, gracias a su madre tanzana y su padre nigeriano.
«Cuando vine a Estados Unidos, traté de mantener eso en mi corazón, pero me di cuenta de que no siempre me celebraban en los espacios en los que estaba», dice Moma, quien se mudó allí a los 16 años cuando ella y su hermano gemelo eran aceptado en el Templo. Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Tyler.
«Se tomó un tiempo; Era joven e ingenuo, pero comencé a ver la división racial”, dice. «Nunca experimenté estereotipos y racismo como un niño negro en un país negro».
Como estudiante de arquitectura, Moma era una de las pocas mujeres negras de la escuela. A menudo se sorprendía y molestaba por las suposiciones y preguntas.
«Pensé en cómo enseñar, dar forma y adoptar ese tipo de conversaciones, y cuanto más pensaba en ello, más pensaba que podía usar el arte como una plataforma para contar historias positivas, edificantes y empoderadoras sobre la vida de los negros». él dice. «La alegría negra es una gran parte de mi narrativa».
explorador alegría negra también significa celebrar a aquellos que perseveran, sobresalen en sus campos y traen alegría al mundo a través de su música, arte o impacto social.
Moma tuvo que retroceder unas décadas para rendir homenaje a los Justinianos sobre sus hombros.
En un collage de Baldwin, St. en el sur de Francia. Las flores de buganvilla rosa que se encuentran en el pueblo de Paul de Vence y las enredaderas de Carolina del Norte rodean al escritor profético mientras se encuentra debajo de un letrero de «Solo entrada de color» en Durham, Norte. Carolina, maltería en 1963. Se pone un abrigo de lana y se pone una corbata. Entre sus dedos hay notas y su cigarrillo característico. Su expresión facial es aguda, pero cansada, y su postura es segura.
«Regresaba de París, donde vivía. Vino a darle voz al Movimiento por los Derechos Civiles”, dice Moma sobre la foto. steve schapiro en eso se basa el collage. En esta pieza, Moma se reinventa a sí misma como una entrada lujosa y colorida, solo como VIP. “Esta es la entrada de los reyes; simplemente lo conocían», dice.
El trabajo de Moma es nítido y medido. Sus collages están meticulosamente hechos. Artículos cortados a mano. Ubicaciones exactas. Cada pieza tiene una función.
Los fondos blancos brillantes alientan al espectador a concentrarse en las impresionantes imágenes de colores oscuros y las flores vibrantes que explotan en cada lienzo. Las flores son esenciales para sus historias. Aportan vitalidad y color tanto como profundidad, dice.
“Ellos dan por este sentimiento etéreo; Algo que no podemos controlar”, dice. «Tantas piezas también hablan de los lugares de nacimiento específicos de los iconoclastas o las áreas específicas donde encontraron su licencia poética, su genio musical, lo que sea que nos ofrezcan».
Los elementos florales tienen un nivel de positividad que Moma quiere retratar, aunque tenía la intención de elegir algunos temas con pasados controvertidos, como el rompecorazones de Motown Marvin Gaye y el pionero del jazz Miles Davis.
“Si los conoces, conoces su pasado, pero. . . mi trabajo es también un llamado a no descartar a los cuerpos negros por errores del pasado. Para dar cabida al perdón, la redención y la resolución”, dice.
«Atlanta es un gran espacio de base para construir su práctica artística, y estoy muy feliz con la forma en que me aceptaron y aceptaron», dice Moma, quien también tiene un espacio en Westview Studios. Se inspira en los artistas con los que ha trabajado en el espacio.
Uno de los artistas más admirados de Atlanta, fotógrafo melissa alexanderEs un ICONOclasto.
«Estaba emocionada de estar en el programa», dice Moma. «Me encanta cómo documenta y preserva la historia y la cultura de la ciudad».
para mamá ICONOCLASTOS son de primera categoría. Un trío de sus obras más grandes hasta la fecha rinde homenaje a tres mujeres negras cuyas personalidades no han podido ser capturadas en sus lienzos más pequeños.
«Espero que la gente se vaya con ganas de aprender más», dice, «pero quiero empoderar a las personas para que sientan que también pueden tomar el control de su situación en su familia, en su vida comunitaria, donde sea que estén en su viaje. Iconoclasta. «
Moma fue modelo profesional durante 15 años y espera crear collages que bailen más de cerca con su amor por la moda. Pase lo que pase, está emocionado de ver cómo le va en Atlanta.
«Es eléctrico. Veo el panorama crecer y cambiar con agencias tan grandes UTA hacer un hogar aquí», dice. La agencia global de talentos actualmente tiene oficinas en Atlanta, así como una galería de arte, UTA Artist Space, una galería en Midtown Atlanta. «Las artes se están moviendo en la dirección correcta y espero que más instituciones elijan del increíble talento de Atlanta en lugar de subcontratarlo».
::
Ángela Oliver es un orgulloso nativo de la antigua Atlanta, criado en el West End. Graduada de la Universidad de Western Kentucky con títulos en periodismo y estudios negros, sobreviviente de noticias diarias y miembro de Delta Sigma Theta, trabaja en el mundo sin fines de lucro mientras sueña con ver sus guiones cobrar vida en la pantalla grande.
