La belleza es hermosa, la elegancia tiene su lugar, pero a veces voy a los museos para confundirme: para estar de acuerdo y en desacuerdo, para discutir y reconsiderar, para salir menos seguro que antes. Seguro que obtuve mi deseo «Señales: cómo el video cambió el mundo» Que cerrará este fin de semana en el Museo de Arte Moderno y, pantalla a pantalla, hora a hora, se enorgullece de ser la exposición más sorprendente del año.
Desde que se inauguró en marzo, he subido al último piso del MoMA quizás una docena de veces para asistir a esta ambiciosa y errática exposición de videoarte, la más grande jamás realizada en el museo. Nadé a través de la serie de pantallas y proyecciones, transmitiendo más imágenes de las que un visitante podría asimilar. ¿Me gustó? Todavía no tengo idea después de cuatro meses, aunque mis sentimientos sobre «The Signs» se han asentado en una mezcla enfermiza de admiración, desconcierto, provocación intelectual, fatalismo político y (en el caso de un trabajo) furia absoluta. Dado el reciente clima subtropical de Nueva York, el pasado fin de semana podría ser el perfecto para luchar con «Señales» en las galerías con clima controlado del MoMA. Ve con un amigo, luego pelea.
«Señales», comisariada por Stuart Comer y Michelle Kuo de la colección del museo, ciertamente no es una historia del videoarte. En cambio, su objetivo es presentar el video como un medio de comunicación, transmitido por artistas-ciudadanos, a través de aplicaciones de telefonía móvil o de televisión por circuito cerrado o satelital, para documentar un evento o reunir una audiencia. El enfoque en la comunicación significa que deja fuera a muchos de los pioneros del medio, desde Bruce Nauman hasta Joan Jonas. (Suficiente: Nauman tenía uno gran retrospectiva En 2018 en esas mismas galerías, y Jonas tendrá una el próximo año). Nam June Paik aún reina como el padre del videoarte, pero su trabajo más notable aquí es más tarde: «Good Morning, Mr. Orwell», una transmisión satelital en vivo de espectáculos de música y danza cuyas imágenes de bordes suaves se filtraron desde Nueva York y simultáneamente . París el día de Año Nuevo de 1984.
En lugar de grabarlo y reproducirlo, este programa mejora la forma en que se hacen las imágenes de video. circula: a través de una red, a través de una sociedad. Por lo tanto, es casi relajado en cuanto a las propiedades técnicas del video, y difiere del Sony PortaPak del Samsung Galaxy. Confusamente, uno de los objetos más grandes del espectáculo, «Película-Drome» de Stan VanDerBeek De 1964-65, no se trata en absoluto de videoarte, sino de una obra de cine extendido, para la que el tecnooptimista estadounidense proyectó películas de 16 milímetros y diapositivas de 35 y 70 milímetros sobre el techo de un iglú prefabricado de aluminio. (Los conservadores de medios del MoMA han utilizado algunos proyectores de video para crear una reconstrucción espectacular del «Movie-Drome», pero estos son sustitutos digitales contemporáneos de los rollos de película y presentaciones de diapositivas originales de VanDerBeek). VanDerBeek imaginó todo un mundo de Movie-Dromes. vinculados en un «intercambio de artistas».
La exposición es distendida, incluso en cuanto a las condiciones de exhibición. Se proyectan muy pocos videos en cajas negras y el sonido fluye de una instalación a otra, aunque el museo hace concesiones admirables para los visitantes con discapacidad auditiva: descripciones escritas de la pista de audio, audífonos prestados. Aprecié el enfoque relajado de Comer y Kuo hacia el programa, y especialmente su decisión de transmitir los más de 70 videos de un solo canal del programa de forma gratuita aquí. moma.org. Saber que puede verlo más tarde en casa lo libera de tener que ver todos los videos a la vez, aunque la reproducción en línea presenta una nueva idiosincrasia: la tabla de lavar de alta velocidad, cuyas pequeñas vistas previas y avances rápidos instantáneos matan la simulación de una vez por todas. El videoarte como medio absorbente.
Así que esto no es tanto una exhibición de videoarte como una exhibición de video. contra: video contra la televisión abierta, video contra la censura del gobierno, video contra los intereses corporativos. Esta actitud antagónica se ha convertido últimamente en un reflejo en el MoMA, y no siempre resulta convincente. Más que algunos de los videos e instalaciones aquí, como un archivo de entrevistas curiosas de Carlos Motta y una animación sobre monumentos coloniales del colectivo New Red Order, son ejemplos de la visibilidad que una organización de élite puede metabolizar fácilmente.
Entre los artistas más jóvenes de «Señales», por otro lado, existe un verdadero escepticismo sobre el valor de la visibilidad y la documentación. tiffany sia«Never Rest/Unrest» (2020) muestra la otra cara de los videos de protestas virales: presenta imágenes ordinarias de las asfixiantes manifestaciones a favor de la democracia en Hong Kong, filmadas en la relación de aspecto vertical 16:9 del iPhone de todos los demás manifestantes. Para la proyección en dos pantallas de Sondra Perry “Doble Cuádruple Etc. Etc. I y II” (2013), el artista filmó a dos bailarinas negras, vestidas de blanco, actuando contra paredes blancas; luego usó un software de edición «consciente del contexto» (nombre dudoso) para disolver los cuerpos de los bailarines en sus entornos. Sin embargo, el borrado digital tartamudea. Él comete errores. El fantasma acecha a la máquina; La imagen negra se resiste a la captura de élite de una manera que la representación directa no puede.
De hecho, la confianza ingenua en la pantalla puede conducir a la miopía e incluso al desastre moral, como se muestra aquí en seis de los videos de Frances Stark. Su «US Greatest Hits Mix Tape Volume I» consta de seis iPads, cada uno de los cuales muestra otros dos videos, que se reproducen en las computadoras de escritorio del artista con sede en Los Ángeles. Una de las pantallas reproduce una vieja canción pop; otros reproducen clips de YouTube de las guerras o conflictos de la época orquestados por Estados Unidos. Uno de estos videos sugiere que los EE. UU., y no la Unión Soviética, son los culpables de la guerra en Afganistán que comenzó en 1979 (protagonizada por Barbra Streisand y Donna Summer). Otro transmite un discurso del hombre fuerte venezolano Nicolás Maduro, culpando del levantamiento de 2019 contra su gobierno al «imperio estadounidense» (con Ariana Grande). El más atroz atribuye la revolución de Maidan de 2014 en Ucrania a la intervención estadounidense, una ficción que a menudo se presenta en los medios rusos para justificar la invasión inicial de Ucrania por parte del presidente Vladimir V. Putin y Vladimir Putin. Anexión de Crimea.
No exagero cuando digo que el MoMA dedicó cuatro meses a la propaganda putinista. El video de Afganistán incluye imágenes de Russia Today, la red de cable respaldada por el Kremlin. La teoría de la conspiración de Ucrania proviene de un pequeño canal de YouTube que promueve los mensajes de guerra de Rusia, «que los principales medios occidentales no quieren decir». Y si pensabas que Stark estaba haciendo comentarios descabellados sobre la credibilidad digital, el MoMA pensaba lo contrario. Cuando vi el programa en marzo, los textos de la pared decían claramente que el trabajo de Stark «examina la historia de la intervención militar estadounidense en seis países», y la revolución democrática en Ucrania fue catalogada horriblemente como uno de esos complots militares estadounidenses. El texto fue más tarde Se ha cambiado en respuesta a las quejas del público.; ahora acusa a Estados Unidos de «participación percibida o encubierta». Esto agrega tanta sutileza como la canción de Katy Perry que suena de fondo.
MoMA nunca debería haber adquirido ese fracaso de «Mix Tape». Pero dentro del murmullo de «Señales», Stark estupidez útil (para usar un antiguo término de la Guerra Fría para los occidentales engañados que se disculpan por la tiranía extranjera) puede tener un valor inesperado, como una advertencia contra los malos hábitos de transmisión, vinculación, intercambio y comentarios, en los que el último potencial democrático del video parece haber sido sofocado. . En el catálogo de esta muestra, el historiador del arte David Joselit observa cómo el video en la década de 2010 se convirtió menos en un archivo de eventos y más en una renovación y borrado perpetuos, y cómo nuestra grabación interminable nos ha permitido, irónicamente, «erradicar la historia». Los mejores videos de «Señales» argumentan en contra de esa erradicación, especialmente dos que puedes ver en persona o en línea el pasado fin de semana.
Uno es clásico: «Videogramas de una revolución”, 1992, cineastas alemanes Harun Farocki y su colaborador rumano Andrei Ujica. En los últimos días antes del derrocamiento y ejecución del dictador rumano Nicolae Ceausescu en 1989, los manifestantes a favor de la democracia tomaron una estación de televisión de Bucarest, expulsaron a los propagandistas y comenzaron a transmitir por su cuenta: noticias del frente, reportajes. revolución, pero también testimonios personales y canciones populares. Farocki y Ujica recopilaron cientos de horas de televisión rumana en abierto, creando un archivo invaluable del potencial democrático del video en un momento de extrema agitación.
Uno es más reciente: «Una carta a una paloma«, un videopoema bellamente manchado de 2020 de la joven artista ucraniana Dana Kavelina. Mezclando animación stop-motion, imágenes de soldados ucranianos con cámaras de teléfonos móviles e imágenes retroproyectadas del estalinismo de la década de 1930, este último e inquietante trabajo explora el Donbas (la región predominantemente de habla rusa de Ucrania). región industrial que él hace) como un territorio histórico y contemporáneo. amnesia, aquí borrada por la propaganda, allá por la indiferencia. Como tantos artistas después de la revolución de Maidan de 2014, no fue un complot estadounidense, como sugirió inicialmente este espectáculo, debajo de la contaminada suelo del Donbass los acuíferos de un nuevo arte ucraniano los encontró se volvió más urgente desde la invasión a gran escala. Cuando la tortuga titular de Kavelina se transforma en un avión de combate en llamas, su poesía susurrada da paso a sirenas de ataque aéreo, recuerdas las señales de quién pasar y las de quién bloquear.
Señales: cómo el video transformó el mundo
Hasta el sábado (domingo para socios). Museo de Arte Moderno, 11 West 53rd Street; (212) 708-9400, moma.org.
