Studio Mumbai: el aliento del arquitecto en la Fundación Cartier
Del 9 de diciembre de 2023 al 21 de abril de 2024 Fundación Cartier Invita a arquitectos indios para el arte contemporáneo en París Joya JainFundador de Studio Mumbai, para crear uno exhibición que sirve de refugio para la reflexión y la ensoñación, para entablar conversación por Jean Nouvel arquitectura Profundizando en las intersecciones entre arte, arquitectura y materialidad, la interpretación artística de Bijoy Jain de la Fundación Cartier refleja una forma de pensar que considera el tiempo y el movimiento como elementos fundamentales en la creación del espacio.
Jain se esfuerza por construir una arquitectura que encuentre expresión a través de los elementos del agua, el aire y la luz, en armonía con el ritmo de la respiración humana. En esta exposición titulada El aliento de un arquitecto, Jain colabora con el artista chino Hu Liu y el ceramista turco-danés Alev Ebüzziya Siesbye. A través de sus respectivos procesos creativos, los tres practicantes se entremezclan en los reinos del gesto, la materialidad, el tiempo, el movimiento y el espacio, compartiendo una sensibilidad y un espíritu comunes. La semántica de la forma se crea orgánicamente a través de una conversación intuitiva que estos artistas tuvieron con el entorno inmediato.
Para saber más sobre la exposición, designboom habló La curadora asociada Juliette Lecorne, quien trabajó en estrecha colaboración con Bijoy Jain. Una colaboración entre la Fondation Lecorne Cartier y el renombrado arquitecto, el diseño de la exposición arroja luz sobre el papel esencial del tiempo y el movimiento en la configuración de la experiencia espacial. Revisa la entrevista completa abajo.
Prima Materia, 2023, una cabaña con estructura de bambú ensamblada con paneles de bambú tejidos a mano y atados con cuerda de algodón | foto © Ashish Shah
Entrevista con la curadora asociada Juliette Lecorne
designboom (DB): ¿Puede contarnos más sobre la exposición en la Fondation Cartier pour l’art contemporain? ¿Cómo surgió la invitación para crear una exposición?
Juliette Lecorne (JL): Hacía tiempo que queríamos trabajar con Bijoy Jain. Vino a la Fundación varias veces y le ofrecimos una especie de «carta blanca», como venimos haciendo a través de nuestra programación desde hace varias décadas, invitando a arquitectos internacionales a presentar exposiciones individuales para mostrar su práctica (Junya Ishigami, Jean Nouvel, Diller Scofidio). + Renfro, y más.
La idea era ofrecer al público la oportunidad de descubrir la práctica arquitectónica única y sensible de Studio Mumbai y crear un diálogo con el edificio de Jean Nouvel. Bijoy respondió con una creación absoluta, hecha especialmente para la ocasión.
elementos escultóricos de piedra, estiércol de vaca y cal | imagen © Neville Sukhia
DB: Se dice que la exposición «ofrece un espacio de tranquila contemplación y ensueño, en diálogo con el edificio de Jean Nouvel». ¿Cómo responde el espacio a la arquitectura existente del museo?
JL: En nuestras primeras conversaciones, las dos primeras palabras que surgieron fueron silencio y silencio. Bijoy Jain se ha dedicado a crear un espacio de quietud, tomando la transparencia del edificio de Jean Nouvel con una perspectiva de adentro hacia afuera, como un aliento humano: dentro y fuera de nuestro cuerpo. Esta idea está incorporada en el título de la exposición, Breath of an Architect. Bijoy Jain creó una instalación específica que se hacía eco del edificio, sin cambiar la arquitectura original: no se construyeron muros ni se involucró escenografía.
1 panel Karvi; 2 elementos escultóricos de piedra, estiércol de vaca y cal; 2 tazones; 1 objeto de alquitrán | imagen © Neville Sukhia
DB: ¿Qué papel juegan el tiempo y el movimiento en la obra de Bijoy Jain?
JL: Por lo que observo, el tiempo es compatible con su práctica. En primer lugar, conceptualmente, como arquitecto, ve el mundo físico en el que vivimos como un palimpsesto de nuestra evolución cultural. La humanidad se mueve en un paisaje en constante evolución, cuyas sucesivas escrituras están interconectadas. En segundo lugar, la materia y el material que utiliza son sólo preindustriales, lo que revela las habilidades específicas de los artesanos trabajando a lo largo del tiempo.
Paneles Karvi (bambú/estiércol de vaca/yute, hilo/cal/pigmento); 1 animal de piedra cubierto de cal; 3 jarrones de madera hechos a mano; 1 objeto de alquitrán sobre una base | foto © Solène Dupont Delestrain
DB: Para la exposición, Bijoy Jain ha invitado al artista chino Hu Liu y al ceramista turco-danés Alev Ebüzziya Siesbye. ¿Puedes contarnos más sobre esta colaboración?
JL: Por sugerencia de Hervé Chandès, co-curador de la exposición y director artístico gerente de la Fundación Cartier, Bijoy fue invitado a entrevistar a Hu Liu y Alev Ebüzziya Siesbye, no necesariamente por una relación estética, sino principalmente por su espíritu y forma de hacer. cosas. cosas. Ambos comparten la misma importancia por el dominio ritual del gesto, la resonancia y el diálogo con la materia; comparten el mismo espíritu y actitud.
A lo largo de los años, Alev Ebüzziya Siesbye ha perfeccionado un diálogo animado con el material a través del dominio ritual del gesto. Rigor, repetición y paciencia son señas de identidad de este artista que desde sus inicios encontró inspiración en las culturas de Mesopotamia, Egipto y Anatolia. En esta conversación con la arcilla, Aleve enfatiza la importancia del agua como base para levantar la tierra, al igual que en la arquitectura. Bijoy Jain presenta piezas ingrávidas de Alev Ebüzziya Siesbye sobre un pedestal hecho de ladrillos en miniatura cocidos a mano. También es una conversación de otra tierra.
Los dibujos monocromáticos en negro de Hu Liu están creados con grafito, repitiendo repeticiones del mismo movimiento, línea tras línea, para revelar la esencia de los elementos naturales: la hierba acariciada por el viento, el movimiento de las olas o la silueta de una rama. árbol. Este proceso iterativo es típico de Studio Mumbai en su investigación arquitectónica.
Vista desde el estudio de Mumbai, Saat Rasta Houses, Mumbai, India | foto © Neville Sukhia
DB: ¿Cómo espera que los visitantes experimenten e interactúen con el espacio de exposición?
JL: De nuestras conversaciones esperamos que los visitantes experimenten este espacio con sus primeros sentidos y disfruten deambulando en este paisaje único de fragmentos arquitectónicos diseñados por Studio Mumbai. Estas estructuras efímeras y efímeras presentan un mundo infinito e íntimo y nos transportan a lugares cercanos y lejanos. The Breath of Architecture intenta echar un vistazo a las actuaciones sensoriales de la arquitectura, las fuerzas intuitivas que nos unen a los elementos y nuestra relación emocional con el espacio, por fugaz que sea.
