entrevista con los arquitectos Mertelj Vrabič y Vidic Grohar
Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: El Pabellón de Eslovenia regresa este año con una misión audaz: arrojar luz sobre el tema de la ecología y su papel en la configuración del desarrollo de la arquitectura durante la última década. El pabellón, dirigido por los estudios Mertelj Vrabič Arhitekti y Vidic Grohar Arhitekti, examina específicamente cómo la ecología a menudo se entiende como «eficiencia energética» o, más bien, como una tecnología escondida entre las paredes. En busca de un nuevo vocabulario y una alternativa a los sistemas de construcción existentes, los curadores, junto con cincuenta arquitectos y creadores europeos, investigaron y analizaron ejemplos de edificios públicos europeos que, a diferencia de la práctica contemporánea actual, abordan de manera integral la ecología como componente. diseño arquitectónico y un ejemplo vivo de los principios energéticos actuales.
Esta vez, designboom habla con los curadores para aprender más sobre la experiencia espacial del Pabellón de Eslovenia y compartir algunos descubrimientos sorprendentes en la búsqueda de una nueva comprensión de la ecología en la arquitectura. Leer el completo la conversación abajo
+/- 1°C | En busca de una arquitectura bien temperada: el pabellón de Eslovenia, vista de instalación
imagen © Klemen Ilovar | @klemen_llovar
Deconstruyendo el diseño y la temática del pabellón esloveno
designboom (DB): guíenos a través de la experiencia espacial y de diseño del Pabellón de Eslovenia.
Mertelj Vrabič Architects y Vidic Grohar Architects (MVA y VGA): El proyecto del Pabellón de Eslovenia, comisariado y diseñado por los arquitectos Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič. Mertelj Vrabič Arquitectos y Arquitectos Vidic Grohar estudio, se ocupa de la ecología en la arquitectura. Se trata de una instalación espacial a escala 1:1 del Arsenale de Venecia. El pabellón es una expresión de los cinco principios energéticos desarrollados aquí: dentro de una habitación, punto de acceso, zona intermedia, capullo y compresión espacial. El pabellón también muestra más de 50 estudios populares de varios arquitectos europeos invitados y otros creadores. La intervención consta de los dos primeros elementos construidos con materiales naturales: las paredes y el techo ensamblados con marcos de madera, con un tramo de fieltro de lana en el medio, y un piso de ladrillo. Diseñado pensando en la «segunda vida» posterior a la exposición, permite desmantelar las estructuras y reutilizarlas en otros lugares.
La materialización específica de los principios aquí desarrollados es resultado de la lógica constructiva del pabellón: lo que crece del suelo se construye con ladrillos, y lo que cuelga del techo o continúa como pared se compone de marcos de madera recubiertos de fieltro. El espacio resultante es una serie de principios energéticos realizados en varios entornos con una fuerte identidad material y toma la forma de un espacio abstracto y poco convencional. Al llevar estos principios característicos de la arquitectura pública a un espacio concreto, el pabellón reflexiona sobre cómo se pueden aplicar a los entornos de vida contemporáneos o al diseño de la arquitectura contemporánea. El pabellón, con su presencia y atmósfera material, funciona inicialmente como un espacio inmersivo que se comunica con el visitante a un nivel experiencial.
Compresión espacial | imagen © Klemen Ilovar
DB: ¿Cómo responde al tema de la Bienal de este año, el Laboratorio del Futuro?
VGA y MVA: El curador de la Bienal de Arquitectura de este año, el arquitecto escocés-ghanés Lesley Lokko, tituló la bienal con el título especulativo ‘Laboratorio del futuro’. Sin embargo, muchos pabellones nacionales agregaron un tercer componente a la ecuación presente-futuro: el pasado. Así, a pesar del destacado título futurista, se destaca la importancia del patrimonio, los conocimientos, las habilidades y las prácticas del pasado para el presente y el futuro. El pabellón esloveno de este año en la Bienal de Venecia también explora la relación entre pasado, presente y futuro. Más precisamente, el pabellón mira al pasado para aclarar la conexión entre la arquitectura contemporánea y la ecología. Al hacerlo, surge la pregunta de qué queremos decir con el término «ecológico» en arquitectura, a menudo olvidado y sobreutilizado. Destacamos la pregunta: ¿cómo puede la arquitectura crear su propia ecología y establecer una relación positiva con su entorno, al que está intrínsecamente ligada?
Habitación dentro de una habitación | imagen © Klemen Ilovar
Una colaboración muy esperada para la Bienal de Venecia de 2023
DB: Como curador del pabellón, cuéntenos sobre la colaboración entre sus dos estudios. ¿Cuáles fueron los aspectos más destacados y/o desafíos? ¿Cómo se unieron sus perspectivas y experiencia individuales?
VGA y MVA: Habíamos considerado trabajar juntos varias veces en el pasado. Como amigos, hablamos regularmente de arquitectura en nuestras reuniones privadas. A menudo nos hemos preguntado cómo, como arquitectos, podríamos distanciarnos críticamente de la práctica arquitectónica –de nosotros mismos y en general– no sólo a través del diálogo, sino también a través de un objeto arquitectónico concreto y construido que refleje la tesis inicial. Cuando se anunció la convocatoria para el pabellón de Eslovenia, decidimos que utilizar la arquitectura era una gran oportunidad para comunicar nuestra tesis potencial a un público más amplio. Por eso, desde el principio, cuando recién entramos a la convocatoria, nos pareció importante que nuestra intervención fuera una pequeña arquitectura, es decir, una intervención espacial. En este proyecto, a diferencia de la práctica «habitual» de oficina, discutimos y trabajamos a nivel horizontal. Por lo tanto, hubo que desarrollar una forma de discutir y organizar, y en pocos meses se creó un concepto claro y coherente y el proyecto resultante.
Cinco personas con intereses y perspectivas diferentes (y hasta cierto punto similares) han completado un proyecto multifacético, que creemos puede ser una crítica fructífera de la relación entre la arquitectura contemporánea y los problemas ecológicos: una amplia red de diferentes participantes, el pabellón como elemento arquitectónico proyecto. , publicación que se publicará próximamente, y también algunos muebles que completan la presentación que es el pabellón de Eslovenia.
Capullo | imagen © Klemen Ilovar
Explorando la ecología en la arquitectura utilizando cinco principios energéticos.
DB: Nos impresionaron especialmente las preguntas expuestas en el pabellón esloveno, una de las cuales examina la relación entre el calor del cuerpo humano y las normas de construcción. ¿Cómo explicaste estas preguntas y qué respuestas y hallazgos sorprendentes puedes compartir con nosotros?
VGA y MVA: En el pabellón presentamos cinco de los trece principios energéticos: Dentro de una Habitación, Condensación, Zona Intersticial, Punto Caliente y Compresión Espacial. Cada principio se ilustró de dos maneras: a través de un ejemplo histórico de arquitectura vernácula y a través de una pregunta de reflexión que llevó el principio de la energía al contexto actual. Nuestra intención con estas preguntas era iniciar discusiones sobre la relevancia actual de estos principios energéticos y sus posibles roles en la arquitectura moderna.
Uno de los principios, el principio Cocoon, planteó una pregunta apremiante: ¿Puede el calor del cuerpo humano moldear los estándares de construcción? Este concepto proviene del uso histórico de las aguas termales, que en el pasado eran bienes escasos y preciados. La gente utilizaba sabiamente una variedad de fuentes de calor, incluso las no convencionales, para crear calor. Por ejemplo, el calor corporal se aprovechaba para dormitorios pequeños, a menudo cerrados con mamparas de madera o tela y colocados en las paredes circundantes o como una unidad separada dentro de una habitación. Estas pequeñas cámaras podrían calentarse utilizando el propio calor corporal. Sin embargo, en los entornos de vida contemporáneos, las reglas y estándares arquitectónicos suelen dictar el tamaño de las habitaciones, lo que da como resultado espacios más genéricos.
Room in a Room, un ensayo visual con una cámara térmica | imagen © Klemen Ilovar
Aunque el cuerpo humano es una fuente de calor eficiente y puede calentar eficazmente habitaciones pequeñas, estas soluciones simples a menudo son incompatibles con los estándares modernos y rara vez se aplican en el diseño de viviendas públicas. Una arquitectura que aproveche plenamente este potencial crearía espacios completamente diferentes y no estándar con un sistema de calefacción híbrido. Un enfoque de este tipo requeriría una revisión y un replanteamiento de las rígidas normas de construcción. Puede ser aún más ecológico construir espacios más pequeños dentro de otros más grandes, incluso si solo hay una cama en esos espacios más pequeños. Esta variedad de dimensiones y soluciones puede ofrecer ventajas que no están respaldadas por los códigos y regulaciones de construcción actuales. Además, nuestra exploración se extendió más allá de la relación entre la calidez del cuerpo humano y la arquitectura; También consideramos la conexión entre el calor corporal de los animales y la arquitectura.
Un fascinante ejemplo vernáculo que demuestra el principio energético de Room in a Room es la cabaña del pastor en los pastos de montaña de Velika Planina. En este concepto, una habitación pequeña en un espacio más grande mejoraba significativamente la eficiencia de la calefacción. La cabaña del pastor tiene un espacio habitable mínimo con una chimenea ubicada en medio de un establo para ganado. Por lo tanto, los animales servían para calentar el espacio habitable central y también actuaban como aislamiento habitable.
