La variedad de edificios en Detroit es increíble: elegantes Rascacielos Art Décodecorado Estructuras góticas y calma edificios modernos.
¿Qué edificios de la ciudad inspiran a las personas que diseñan estos espacios, los arquitectos? Hablamos con cuatro arquitectos de Detroit sobre sus edificios favoritos y por qué se sienten así.
Edificios notables como el Guardian Building, el Fisher Building o el Fox Theatre faltaban en la lista de todos. (Aunque muchos asintieron en agradecimiento).
Los arquitectos con los que hablamos eligieron sus edificios favoritos, desde una nueva guardería hasta un restaurante abandonado hace mucho tiempo, basándose en una conexión personal.
Estas entrevistas han sido editadas para mayor extensión y claridad.
Esta característica ha sido actualizada con el título correcto por Dan Pitera, decano de la Escuela de Arquitectura y Desarrollo Comunitario Mercy en Detroit.
¿Qué hace que un diseño sea especial?
Elise DeChard: Detroit tiene muchos edificios Art Deco enormes. El café es realmente humilde. Pero al mismo tiempo realmente elegante y opulento. Es un edificio estilo Googie, un tipo de arquitectura de la era espacial muy popular en Los Ángeles. Pero creo que es el único edificio de ese estilo en Detroit, lo que lo hace increíblemente especial.
¿Cuál es tu característica favorita?
La estructura del edificio es muy sencilla: se trata de un único arco que se repite una y otra vez. Pero en la esquina termina en una torre alta, como el campanario de una iglesia, a la vista de todo el barrio.
Me encanta la historia detrás de esto. Stanley Hong, propietario de restaurantes en Detroit, decidió reconstruir aquí después de que la renovación urbana se apoderara de su restaurante anterior. Quería hacer de su restaurante parte del paisaje cultural y contrató a Nathan Johnson, un arquitecto negro asombroso y pionero que buscaba autenticidad. No agregar adornos por sí solos, sino agregarlos por función.
Esta torre está diseñada para llamar la atención sobre el restaurante y atraer a la gente hasta allí.
¿Cómo te ha influido como arquitecto?
Existe un verdadero optimismo sobre la era espacial. El volante con el boceto original parece ser de «Los Supersónicos». Soy un arquitecto que valora la alegría en el diseño y crea diseños inspiradores. Esta es una pieza de arquitectura que realmente intenta hacer precisamente eso.

David Iannuzzi, director, Estudio Iannuzzi:
Casas en Parque Lafayette
Edificio favorito: Casas en Parque LafayetteLudwig Mies van der Rohe
Conexión personal: Iannuzzi vivió en uno de estos pueblos durante siete años.
“Tienes estos edificios modernos ubicados casi dentro de un denso bosque. Es simplemente un lugar y una comunidad especiales».
¿Qué hace que un diseño sea especial?
David Iannuzzi: Ciertamente puedo apreciar los diferentes estilos y épocas de los edificios de la ciudad, pero había algo verdaderamente único y especial en esos edificios. ¿Dónde se pueden encontrar edificios diseñados por Mies en su momento por menos de 100.000 dólares? Toda mi educación arquitectónica consistió en aprender sobre Mies y luego descubrir que estos edificios estaban en la carretera.
Pero no se trata sólo de los edificios. Es un lugar deseable para vivir porque la integración de arquitectura, paisaje y planificación está muy bien hecha. Nos enamoramos del lugar, porque es muy lindo vivir allí día tras día. Falta de tráfico de vehículos. El hecho de que todos tus vecinos estén afuera de tu puerta. Casi tienes estos edificios modernos ubicados dentro de un denso bosque. Es simplemente un lugar y una comunidad especiales.
¿Cuál es tu característica favorita?
Uno de los conceptos geniales es el plano de planta. Las casas tienen un número impar de habitaciones, por lo que habrá asimetría. Para resolver esto, Mies diseñó el piso superior en forma de Z para que se unieran. Pero el nivel del suelo es sólo un simple rectángulo. Cuando recorrí el edificio con un agente de bienes raíces, no lo tomé porque parece simétrico desde el exterior.
¿Cómo te ha influido como arquitecto?
Recibí educación todos los días que viví allí. Constantemente aprendía algo nuevo o descubría alguna característica de diseño inteligente que todavía aplico hoy.

Karen AD Burton, socia, Colaborativo A/E; cofundador, Sección de diseño negro:
Iglesia Episcopal Metodista Africana Bethel
Edificio favorito: Iglesia Episcopal Metodista Africana BethelNatalia Johnson
Conexión personal: Burton investigó a Johnson y otros arquitectos negros como parte de su trabajo en Noir Design Parti.
«Visité esa iglesia varias veces en mi juventud y nunca me di cuenta de que fue diseñada por un arquitecto negro. Sabía que era diferente de otras iglesias.’
¿Qué hace que un diseño sea especial?
Karen AD Burton: Están sucediendo muchas cosas con el diseño, funciona en muchos niveles. Es de mediados de siglo y afrofuturista. La forma recuerda a una cabaña africana, pero también es muy moderna y contemporánea.
El santuario tiene muchas características que hacen referencia a iglesias más tradicionales y neoclásicas, cada una con su propio carácter. Las ventanas parecen de cristal, pero no lo son. El órgano de tubos tampoco es tradicional.
¿Cuál es tu característica favorita?
Me encanta el santuario moderno y semicircular. Tiene una sensación de la era espacial.
¿Cómo te ha influido como arquitecto?
No sé si ha influido en mi arquitectura, pero ciertamente le tengo un profundo aprecio. Creo que me ayudó a mirar la arquitectura de una manera diferente. Visité bastante esa iglesia cuando era joven y nunca me di cuenta de que fue diseñada por un arquitecto negro. Sabía que era diferente de otras iglesias.
Probablemente también influyó en el lanzamiento de Noir Design Parti. Es un proyecto que Saundra Little, otra arquitecta, y yo documentamos y destacamos el trabajo de los arquitectos negros en Detroit.
Nathan Johnson fue el último miembro vivo de esa generación innovadora. Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo antes de su muerte. (Johnson murió en 2021 Tenía 96 años.) Ha diseñado edificios en todos los barrios de la ciudad, aquí tuvo una gran influencia, pero fue muy modesta. Habló bastante sobre la Iglesia Bethel. Tenía un amor especial por el diseño de iglesias; decía que era su manera de honrar a Dios.
¿Qué hace que un diseño sea especial?
Y Pitera: Un gran edificio es aquel que tiene una relación clara y simbiótica con los humanos. Y éste, sin duda. Mejora la experiencia para todos, ya sean estudiantes, padres o profesores.
Cualquier centro de educación temprana en cualquier lugar de Estados Unidos debe tener alta seguridad para evitar que un niño salga del edificio. El Centro Marygrove hace un gran trabajo al ser muy abierto y seguro, y lo hace de una manera que ni siquiera te das cuenta.
El edificio aporta dignidad a los niños. Los jardines de infancia deberían ser lugares donde los niños puedan ser niños y no se les pida que crezcan demasiado pronto. Muchas escuelas parecen edificios institucionales y opresivos. Otros tienen una identidad anodina porque son un escaparate. Pero los niños vienen al Centro Marygrove y ven algo colorido e invitante a jugar.
¿Cuál es tu característica favorita?
Todo en el edificio es muy intencional. Obviamente es un edificio moderno, pero la paleta de colores y los materiales también están en consonancia con los edificios góticos de terracota de 100 años de antigüedad del campus.
La sección de paneles de colores da al campus. El lado que da a la comunidad es de vidrio oscuro y paneles oscuros. Y hay un árbol entre el edificio y las casas en la calle, por lo que apenas se puede ver el edificio desde la calle. En cambio, ves un patio de juegos que es más prominente que el edificio mismo. Pensé que era un gran movimiento.
¿Cómo te ha influido como arquitecto?
Fue un proceso extenso de participación pública. La transformación del campus de Marygrove por muchas cosas, no sólo en el centro de primera infancia.
Los arquitectos generalmente tienen dos tipos de compromiso cívico: uno para validar lo que ya se ha pensado y el otro para inspirar. Estos arquitectos no vinieron con un montón de ideas. Cuando lo devolvieron a la comunidad, pudieron mostrar literalmente cómo las ideas que escucharon se relacionaban exactamente con el edificio diseñado.
Ese fue un proceso real. A la comunidad le encantó. Y realmente validó el gran trabajo que pueden hacer los arquitectos.
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