Hacia una «Historia nocturna de la arquitectura».

Durante siglos, la teoría, el discurso y la agencia arquitectónica se han basado en los paradigmas de la luz diurna y solar. Referencias a la Noche de Vitruvio Sobre arquitectura (Ka 30-15), que se consideran los textos fundacionales de la teoría arquitectónica occidental, son vestigios y son igualmente escasos en los tratados más influyentes del Renacimiento, en el caso de Leon Battista Alberti. Sobre la construcción (1452) y Andrea Palladio Los cuatro libros de arquitectura. (1570). De manera similar, los principales escritos sobre arquitectura moderna rara vez se refieren a ambientes nocturnos, que pueden evaluarse tanto textual como fotográficamente. En este sentido, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock Estilo Internacional (1932), el libro resultante de la exposición del MoMA que introdujo el modernismo en Estados Unidos, muestra una clara preferencia por las fotografías diurnas.¹y según afirma, «las fotografías y planos, en la mayoría de los casos, han sido aportados por los propios arquitectos²«.

En la segunda mitad del siglo XX, autores como Reyner Banham, Robert Venturi, Denise Scott Brown y Rem Koolhaas abordaron la invisibilidad de la noche en la teoría arquitectónica con libros tan influyentes. Arquitectura de un ambiente bien templado (1969), Aprendiendo de Las Vegas (1972) y Nueva York loca (1978), quienes exploran parcialmente el papel de la tecnología y la noche en la arquitectura occidental en la construcción de la domesticidad moderna y una cultura del ocio. En las últimas décadas, entre los aportes significativos se encuentra el libro de John A. Jakle. Luces de la ciudad (2001), de Dietrich Neumann Arquitectura nocturna (2003), de Edward Dimendberg El cine negro y los espacios de la modernidad (2004) y por Jonathan Crary 24 horas al día, 7 días a la semana: el capitalismo tardío y los fines del sueño (2013). En este último, Crary examina cómo el sueño, por sí solo y a través de su progresiva reducción en las últimas décadas, se ha convertido en el último bastión de resistencia a la creciente monetización de la actividad humana en las economías de mercado. En la misma línea, el director general de Netflix, Reed Hastings, afirmó en 2017: «Estamos compitiendo con el sueño, en el margen, que es un período de tiempo muy largo.³”, retratando la biología humana como el mayor desafío de mercado de su empresa.

Estas referencias indican que la identidad de los humanos de hoy y sus hogares, profesiones y espacios culturales son inseparables de la noche. Sin embargo, hoy en día, influyentes revistas de arquitectura contemporánea como El proyecto, el apartamentoo A+U, todavía muestran más del 90 por ciento de las fotos del día. Los ensayos gratuitos rara vez mencionan los espacios nocturnos, sin mencionar las actividades nocturnas o comportamientos relacionados. Desde la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 1980, de todas las bienales de arquitectura celebradas en todo el mundo, ninguna ha estado enteramente dedicada a la noche. Desde el predominio de la fotografía diurna en las publicaciones hasta la ausencia de eventos nocturnos dedicados, los medios arquitectónicos, con pocas excepciones, han heredado acríticamente la episteme premoderna del día anterior a la invención de la luz artificial. Después de todo, ¿la representación arquitectónica del día es la predeterminada?⁴

Para nosotros en el Departamento de Arquitectura Interior de HEAD-Genève (Suiza), esta pregunta se convirtió en una gran fuente de fascinación. Esta fascinación inspiró el proyecto Scènes de Nuit, originalmente el quinto estudio de licenciatura del Departamento, a partir del cual se desarrollaron una serie de exposiciones y eventos en el Foro de Arquitectura de Lausana (f’ar) en mayo de 2019. En 2020, Scènes de Nuit se lanzó como un proyecto de investigación oficial financiado por la Universidad de Ciencias y Artes Aplicadas de Suiza Occidental. El departamento reunió a un grupo que incluía a Javier Fernández Contreras, Youri Kravtchenko, Manon Portera, Roberto Zancan y Vera Sacchetti y se organizaron varias actividades en torno al tema.

Esta publicación tiene su origen en el simposio internacional «Historia nocturna de la arquitectura», que tuvo lugar los días 6 y 7 de diciembre de 2021 en HEAD – Genève.⁵. La conferencia avanzó la hipótesis de que esta historia de la arquitectura aún está por hacer y propuso un primer intento en este esfuerzo. Los dos días del evento se vieron enriquecidos por la investigación de diferentes contextos históricos, geografías y medios, desde la Grecia clásica hasta la Europa moderna y desde el antiguo Japón hasta los espacios de MTV. Las contribuciones miraron más allá de los tradicionales centros occidentales de historiografía, sacando a la luz otras perspectivas culturales o realidades ocultas y tradicionalmente olvidadas.

Este primer intento un Historia nocturna de la arquitectura. Lo que se presenta en el libro lleva al lector a la antigüedad y finaliza en la actualidad. Ordenado cronológicamente, comienza con una introducción filosófica a la epistemología de la oscuridad en la historia del entorno construido por Sébastien Grosset. Trasladándose a Grecia, Efrosyni Boutsikas analiza el poder nocturno de la arquitectura griega antigua, la arquitectura religiosa y la exploración de Maria Shevelkina de la noche subterránea como un espacio productivo de lo sagrado bizantino.

Murielle Hladi nos sumerge en su análisis de la presencia de la luna como elemento esencial en la estética y la arquitectura japonesa. De regreso a Europa, el XVII. En la época barroca de Rorn en el siglo XIX, Maarten Delbeke persigue la oscuridad y la noche como una interpretación de metáfora. Al otro lado del Atlántico, la brasileña del siglo XIX de Amy Chazkel Cuestiona las condiciones de la esclavitud y el sueño urbanos del siglo XX. Por el contrario, Lucía Jalón Oyarzun arroja luz sobre el ferrocarril subterráneo y sus conexiones con prácticas clandestinas y nocturnas en Estados Unidos y Canadá. En el siglo XX, Carlotta Darò y Yann Rocher examinaron de cerca la tipología de los cines atmosféricos y cómo han contribuido a la artificialización del cielo. Mirando la Polonia comunista, Aleksandra Sumorok examina la luz artificial dentro del realismo socialista, prestando atención a la cuidadosa determinación de las emociones que debe evocar. En una postura contrastante, Chase Galis reflexiona sobre la resistencia a la electrificación en algunas zonas rurales de Suiza. Todo lo contrario, Catharine Rossi en el siglo XX. Examina las innovaciones tecnológicas en la arquitectura de las discotecas realizadas por diseñadores italianos en la segunda mitad del siglo XX.

De regreso a Estados Unidos, Léa-Catherine Szacka investiga el nacimiento de MTV y cómo llevó el club a los sótanos de los suburbios estadounidenses. De regreso a Europa, en los paisajes industriales de las minas de carbón de la zona del Ruhr en Alemania, Hilary Orange explora la visión nocturna del IBA Emscher Park y Nick Dunn imagina la creación de espacios nocturnos acogedores, inclusivos y sostenibles en el Manchester contemporáneo. Finalmente, Youri Kravtchenko hace una posdata sobre el estudio de diseño Scènes de Nuit, que dirige en HEAD-Genève desde 2018, trabajando con estudiantes de arquitectura de interiores en investigaciones prácticas para probar estas hipótesis en proyectos y exposiciones nocturnas. varios lugares y eventos como Designers Saturdays 2018 en Langenthal, Design Parade 2019 en Toulon o incluso Alcova/ Milan Design Week 2021 con el proyecto emblemático Milk Bar codirigido por India Mahdavi.

Desde su perspectiva, este libro propone un comienzo, un esfuerzo a seguir por otros académicos, diseñadores y colegas. Sus autores saben que las ausencias son más numerosas que las presencias y que muchos temas no han sido tratados dentro de los límites de tiempo y espacio aquí permitidos. A través del estudio y análisis de las «escenas nocturnas», este libro pretende mostrar cómo la noche ha sido históricamente un laboratorio central para el desarrollo de nuevas formas de pensar, de arquitectura y, en definitiva, de vivir.

Arriba hay un extracto de ‘Una historia nocturna de la arquitectura’ editado por Javier Fernández Contreras, Roberto Zancan y Vera Sacchetti, que se publicó el 1 de febrero de 2024. El libro es uno de los resultados de la plataforma de investigación Scenes de Nuit y de dos simposios. organizado por ellos.

Referencias

^1.Sólo cinco de las 83 fotografías representan espacios parcial o totalmente iluminados artificialmente: el edificio Turun Sanomat de Alvar Aalto, el Flamman Soundfilm Theatre de Uno Åhren, el apartamento berlinés de Marcel Breuer, el apartamento estudio de Mies van der Rohe en Nueva York y el salón del apartamento de Jan Ruhtenberg. Berlina. Véase Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson, The International Style (Nueva York-Londres: WW Norton & Company, 1932/1995).
^2.Hitchcock y Johnson, Estilo internacional, 9
^3.Aatif Sulleyman, «La mayor competencia de Netflix es el sueño, dice el director ejecutivo Reed Hastings», The Independent, 19 de abril de 2017.
^4.La introducción histórica de los primeros párrafos de este ensayo forma parte del proyecto de investigación Scènes de Nuit y fue presentada por primera vez en la publicación: Scènes de Nuit. Noche y arquitectura, ed. Javier F. Contreras, Youri Kravtchenko y Manon Portera (Ginebra: HEAD- Editorial / Madrid: Ediciones Asimétricas, 2021).
^5.Comité científico: Javier F. Contreras, Roberto Zancan, Vera Sacchetti y Youri Kravtchenko. Conferencias: Efrosyni Boutsikas, Murielle Hladik, Maarten Delbeke, Lucía J. Oyarzun, Carlotta Darò, Yan Rocher, Alexandra Sumorok, Léa-Catherine Szacka, Hilary Orange y Nick Dunn.