En 2020, Emily White grabó el primer episodio de su podcast sobre la industria musical rodeada de plantas y esteras de yoga desde el sofá de la sala de su soleado apartamento de Brooklyn, Nueva York. Al año siguiente, ese espacio sirvió como su estudio, ya que produjo la primera temporada de 24 episodios de Cómo construir una carrera musical sostenible y recaudar todos los ingresos con un micrófono y una computadora portátil.
Desde entonces, White ha filmado más temporadas en nuevas locaciones para resaltar cómo funciona la industria en diferentes partes del mundo. El cineasta ganador del Oscar Jonathan Ridley ha trabajado en los vanguardistas Nō Studios de Milwaukee y en la prestigiosa Audio Engineering School de Liverpool (Inglaterra), casa de Los Beatles. A lo largo de los años, el podcast ha aparecido en Spotify Music en la categoría de negocio musical.
La quinta temporada llevará a White de regreso a sus raíces en la Universidad Northeastern. El graduado del programa de industria musical de 2005 comenzó a grabar la última temporada de su programa en Shilman Studios este mes y continuará hasta el 28 de marzo. Frente a una audiencia íntima de 15 personas, White ha estado entrevistando a invitados de la escena musical de Nueva Inglaterra sobre diferentes aspectos del negocio, ofreciendo a los estudiantes de la audiencia la oportunidad de encontrar conexiones exitosas.
«Realmente estamos cubriendo toda la industria musical», dijo White a Northeastern Global News (NGN). «No perderemos nada».
El podcast de White, que lleva el nombre de su libro de 2020, explica cómo construir una carrera exitosa en la industria de la música en 12 pasos. White dijo que comienza por encontrar arte que sea «fiel al corazón» y continúa desde allí. White asesora a los lectores sobre cómo convertir esa pasión en una carrera emocional y financieramente satisfactoria, con consejos sobre marketing, conexión con fans, asuntos comerciales y publicación musical.
White cubre los mismos temas en cada temporada del podcast, pero lo que varía son los invitados que ofrecen una perspectiva personalizada sobre cada uno de esos temas dependiendo de dónde se graba la temporada.
Northeastern profundizará en la creación de una lista de ingresos con la banda independiente de Boston «The Girl» y discutirá cuándo encontrar un gerente o abogado con el fundador de Fenway Recordings, Mark Kates. Los estudiantes universitarios también ayudarán a dirigir la producción del programa, dijo White.
Otro invitado fue Dana Chard, una graduada del noreste que conoció a través de la organización sin fines de lucro #iVoted de White, que organiza un concierto la noche de las elecciones para alentar a la gente a votar. Juntos, White describió cómo ascendió desde la gestión del Capitol Theatre en Port Chester, Nueva York, hasta la financiación y gestión de artistas para importantes festivales de música.
Chard respondió preguntas sobre cómo planificar una gira y conseguir este tipo de roles. ¿Su consejo? «Mi mayor conclusión sería que realmente te expongas», dijo Chard a NGN, y agregó que los estudiantes deben dar a conocer sus intereses preguntando sobre relaciones profesionales y puestos en la industria, incluido el voluntariado.
White, que llegó al noreste procedente de una crianza de clase media en Milwaukee, Wisconsin, quiere que los estudiantes aprendan tanto de las experiencias de sus invitados como de las suyas propias.
Hija de dos educadores, no tenía experiencia ni conexiones en la industria de la música. Recuerda haber llegado a la orientación y sentirse como «la persona menos calificada de la sala».
David Herlihy, profesor titular de educación musical en Northeastern, recuerda a White como una «estudiante destacada» en su clase de derechos de autor musical en 2008 porque estaba dispuesta a salir del aula y dedicarse al campo.
«La Web es algo vivo y próspero… y uno hace lo que puede para conectarse a ella», dijo Herlihy. «Emily es un gran ejemplo de eso».
Salir al «mundo real» y establecer conexiones es lo que realmente ayudó a lanzar su carrera, dijo White. Comenzó en Northeastern, reservando entradas en lugares de música de Boston como House of Blues y Paradise Rock Club, donde conoció a amigos como el ex alumno de Northeastern, Drew Simmons, quien ahora representa a músicos como Chappell Roan y Noah Kahan.
Este trabajo también abrió el camino para el descubrimiento de nuevos grupos musicales, incluido el entonces desconocido grupo de rock The Strokes.
White es ahora socia fundadora de Collective Entertainment, una empresa operada y de propiedad femenina que se especializa en música, deportes y creación de contenido. También es el director ejecutivo de Impact Data and Events, que trabaja con organizaciones sin fines de lucro para diseñar campañas digitales basadas en datos.
Al traer contactos de la industria al campus, White espera brindarles a los estudiantes actuales las mismas oportunidades para conectarse.
«Así es como se integra en la industria», dijo White. «Se trata de presentarse y exponerse… Aprendí muchísimo cómo hacerlo cuando estaba aquí en Northeastern».
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