Richard Serra falleció el martes 26 de marzo en su casa de Orient, Nueva York, en Long Island, a la edad de 85 años. Fue informado de la muerte del escultor canónico. Ha confirmado Los New York Times El abogado de Serra, John Silberman, dijo que la causa fue neumonía.
Serra nunca practicó formalmente la arquitectura, pero los arquitectos siguieron su trabajo religiosamente. En el MoMA o Dia Beacon, el nombre de cinco letras «Serra» se convirtió en sinónimo de pesadas láminas de acero que se retuercen y doblan de maneras sorprendentes. Sus obras adornan las entradas y plazas de edificios notables del país y del mundo.
Serra y Frank Gehry trabajaron juntos en una instalación escultórica monumental en el Guggenheim Bilbao. La cuestión del tiempo, junto con el mago de la ingeniería Rick Smith. Serra también se unió a Peter Eisenman en el concurso para diseñar el Memorial del Holocausto de Berlín. Serra y Eisenman diseñaron juntos la propuesta ganadora, pero Serra dejó el equipo del proyecto en 1998.por motivos personales y profesionales” que “no tuvo nada que ver con los méritos del proyecto”, dijo. En 2014, Serra se convirtió en el primer artista en recibir la Medalla del Presidente de la Architectural League de Nueva York. Recientemente, Serra Colaboró con Thomas Phifer. en una instalación en el Museo Glenstone.
Uno de los proyectos más controvertidos de Richard Serra fue su escultura de 1981, arco doblado, fue encargado por la Administración de Servicios Generales (GSA) y se instaló en la Federal Plaza de Manhattan en Foley Square. La obra de arte, una lámina de acero de 12 metros de alto, 120 metros de largo y un peso de 15 toneladas, fue retirada en 1989, lo que generó controversia. El trabajo de Serra no fue provocativo.
Serra nació en San Francisco el 2 de noviembre de 1938 en una familia de clase trabajadora. Su madre era una inmigrante judía de Odessa y su padre era instalador de tuberías en un astillero de California durante la Segunda Guerra Mundial. Los materiales con los que trabajó, principalmente acero, le impresionaron notablemente como artista. A los 15 años, el propio Serra aceptó trabajos de medio tiempo en fábricas de acero en todo el Área de la Bahía.
El artista se matriculó durante un año en la Universidad de California en Berkeley, pero luego se trasladó a UC Santa Bárbara. Posteriormente, obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Yale. Una beca de viaje de Yale y una beca Fulbright llevaron a Serra a París. Fue allí donde se casó con Nancy Graves, una escultora que había conocido en Yale. También fue en París donde él y Graves se hicieron amigos de Philip Glass. Serra tuvo su primera exposición individual en Roma en la Galleria La Salita, bajo el título Hábitats de animales vivos..
Serra y Graves regresaron a Nueva York, pero su matrimonio terminó en 1970. Más tarde, Serra cortejó a Joan Jonas, un artista de vídeo y performance (actualmente teniendo una retrospectiva en The Drawing Center en Soho). El año del divorcio de Serra, ayudó a su amigo Robert Smithson a componer Chorro en espiral en utah Cuatro años después, surgió la polémica el trabajador fue asesinado Mientras instalaba una lámina de acero de Serra en el Walker Art Center de Minneapolis. La muerte se atribuyó a un operador de grúa que no siguió las instrucciones de montaje adecuadas.
En 1981, Serra se casó con la historiadora del arte Clara Weyergraf, el mismo año en que se graduó. arco doblado. Los trabajadores federales y algunos miembros del público criticaron la escultura, mientras que los literatos del arte la elogiaron.
arco doblado inspiró una exposición cuatro años después de su finalización en Storefront for Art and Architecture, titulada Después de doblar el arco, comisariada por Thomas Finkelpearl con contribuciones de Michael Sorkin, Sanford Kwinter y otros. Sorkin tuvo principalmente cosas críticas que decir al respecto. En Veinte minutos en Manhattandijo el crítico de arquitectura arco doblado “Aumenta el efecto alienante de un imponente edificio de oficinas moderno y orquesta aún más la reglamentación procesional del oficinista hacia y desde el trabajo. Es una obra de arte físicamente abusiva y odiosa».
Una vez terminado, un juez lo nominó. Edward Re hizo campaña $175,000 remoción de escultura. En una audiencia pública celebrada en marzo de 1985, 122 personas votaron a favor de trasladar la escultura y 58 votaron a favor de preservarla in situ. Serra estaba enojado: dijo que la obra era específica del sitio, por lo que si se mudaba, la obra cambiaría por completo y que eliminaría su nombre cuando se mudara. «No creo que la función del arte sea ser agradable», comentó entonces. «El arte no es democrático. No es para la gente». Reemplazó al GSA arco doblado con una escultura llamada La victoria del espíritu humano. Por Lorenzo Pace. Posteriormente fue la plaza. Remodelado por Martha Schwartz Partners para incluir grupos redondos de bancos de parque y montículos de topiarios.
En sus últimos años, Serra trabajó cada vez más en diálogo con arquitectos como Gehry, Eisenman, Phifer, IM Pei y otros. También diversificó su producción incorporando grabados, películas y vídeos a su corpus. Entre la década de 1990 y su muerte, se mudó entre sus hogares en Manhattan, Long Island y Nueva Escocia.
Una de las mejores obras de Serra llegó tarde en su vida. Este-Oeste/Oeste-Este (2014) se instaló en el desierto de Qatar. Sobre el paisaje de yeso y arena se instalan cuatro placas de acero, cuya parte superior está perfectamente nivelada entre sí y alineada con las superficies bajas circundantes. Una visita «rememora la gran época de los movimientos de tierras», según Hal Foster. El propio Serra quedó contento con la pieza. «Esto es lo más satisfactorio que he hecho en mi vida», dijo. «Es una pieza que me gustaría ver».
A Serra le sobrevive su esposa, Clara Weyergraf. UN Planea seguir esta noticia con una serie de recuerdos.
