«El jazz es como un músico», explicó que Matthew Libatique preguntó en el Erpin Lee de su colaborador desde hace mucho tiempo.
Los dos cineastas, ambos nativos de New Yorker, han trabajado en cinco características: Adentro, me odia, milagro San Anna, chi-raqy el más nuevo, Más alto 2 más bajoAbriendo hoy en los teatros de EE. UU. Ernest Dickerson Alone, un excelente cineasta detrás de las obras más famosas de Lee, Haz lo correcto, Malcolm X, y Fiebre de selvaHa trabajado más con el cineasta.
Más alto 2 más bajo La primera Nueva York de Lee es la primera y la película fue creada desde 2014 Jesús es una sangre dulce. Un remake, o, según lo descrito por Lee, la reinterpretación de Akira Kurosawa Alto y bajoLa película establecida durante Manhattano y Brooklyn, algunas de las secuencias más espectaculares en la larga carrera de las décadas de Lee. (Después de que el cine caiga, habrá una discusión significativa sobre el desfile de la secuencia del día de Puerto Rico, es el clásico inmediato del cine de Nueva York).
El thriller de crimen está protagonizada por Denzel Washington Sea Hay algunas de las parejas frente a la industria musical de Denzel Washington. El conjunto más ancho tiene $ AP Rocky, Illfenesh Hade, Jeffrey Wright y Elijah Wright.
A continuación, Libatique comparte algunos secretos detrás de la producción cinematográfica, cómo y Lee dispararon en autos de medidores en vivo, cómo se dieron cuenta de la extensión de la zona alta a la sombra del Yankee Stadium y trabajaron con Denzel Washington. Libatik también habla sobre el tiempo que trabajó ahora Cuchilla Segmento de Marvel.
Más alto 2 más bajo Ahora está en los cines y irá a Apple TV + el 5 de septiembre.
Fecha límite: Matthew, eres Nueva York, ¿verdad? Has tenido una larga colaboración con la espiga. ¿Cómo vino eso?
Matthew Libatique: Elmhurst, soy Queens, pero conocí a Spike en California. Estaba al comienzo de mis 30 y recibí la llamada de mi agente. Él dijo: «¿Adivina a quién llamar?» Era Spike Lee. Fui liberado. Recuerdo haber conocido a Mondrian Hollian. Tuve que convencerte de que soy un profesional. Pero inmediatamente golpeamos, y el resto es historia. Hice más películas con él. Te agradecen por nuestra relación.
Fecha límite: Spike lidera una sensación tan única e inexistible. Es muy. Al igual que alguien que ha trabajado con él, ¿qué piensas para crear esa energía? ¿Qué es diferente de los demás?
Libatique; Es lamentable que cada día haga cómo se implementa y se encuentra con una escena. No está en la tradición de Ridley Scott, donde dispara con tres cámaras. Completará dos páginas en una conversación completa con una sola toma. Es realmente un sentimiento. El jazz es como un músico. La cámara, las lentes y las actuaciones no solo son picos. También tiene la idea de la última música y cadencia mientras filmamos. Es un verdadero artesano, pero también es una fuerza creativa. No ve el mundo como todos los demás. Y cuando hablas con él, ves que Billy Wilder, John Ford y Alfred Hitchclock son un estudiante como los cineastas. Así que es la amalgama de lo que ella creció cuando era niña. Cultura personal de la gente. Y el verdadero oficio.
Fecha límite: ¿Cuál fue el campo de Spiker para esta película?
Libatique; No había campo. Spike dijo: «Matty, estoy haciendo kurosawa Alto y bajo Con Denzel. ‘Cuando alguien te dice eso, no hay campo.
Fecha límite: has estado bastante ocupado en los últimos años. Enrollaste ‘Catch’ y ‘¿Es esto?’ ¿Cómo se unió esta película esta vez?
Libatique; Después de los ataques tomaría una secuela Cuchilla. Estaba en el Atlanta y planeaba mudarme a Nueva York después de disparar. Pero ocurrieron huelgas de escritores. Degradar. Estaba atrapado en el Atlanta cuando se llamaba Spike. Finalmente fui a Nueva York y me mudé dos meses después, así que no tuve que encajar en ninguno. No podía creer lo que un proyecto era un proyecto, el encuentro. Fue un honor.
Fecha límite: secuencia de apertura: Tengo que preguntar, no se escribió, ¿verdad? ¿Cómo te ejecutaste? ¿Usaste drones? ¿Cómo elegiste la música?
Libatique; No sabía qué sería la música; Spike ha salido del área izquierda. ¿Quién esperaba? Creo que podría ser algo más, tal vez la puntuación de Branford o Wynton Marsalis o tal vez una pista de hip hop, pero era un viejo clásico. Y eso es lo que digo, si Spike fuera un chef, él haría la comida más extraña de la historia. Piensas lo que hace que un anacronics, pero funciona porque es muy consistente.
La apertura no es realmente un guión. Su primera idea es bienvenida en Brooklyn. Y luego ir al edificio, pero no nos dejaron volar sobre el puente de Brooklyn. No estás volando en el puente de Brooklyn para que volemos al otro lado del puente. Y luego había un Dona y comenzamos a disparar. También confundimos el trabajo de los helicópteros que necesitábamos hacer más tarde en el festival, filmamos usando un helicóptero en la carretera del lado este.
Fecha límite: la gente a menudo habla sobre las dificultades de disparar en Nueva York. ¿Qué lo hace por el gasto tan difícil?
Libatique; La ciudad está llena de personas que no están en el cine, y hay una gran tolerancia, algo para disparar todo el bloque. No Los Ángeles, quien es el país de la industria, por lo que debe negociar con personas reales, que es el desafío del Comité de Cine de Nueva York. Por ejemplo, las quinta avenidas pudieron disparar a dos personas arriba y abajo en un automóvil. Ahora, obtener la ubicación es un problema, porque no cierran un camino, por lo que está comenzando y deteniéndose. También tienen un límite para un vecindario de protección de la población. Y es caro. Pero vale la pena.
Fecha límite: y la secuencia de la ciudad del desfile puertorriqueño. Inmediatamente desciende como una de todas las secuencias en Nueva York. ¿Realmente has disparado en el piso en el Bronx?
Libatique; Sí, disparamos a la sombra del Yankee Stadium. Disparamos una gran secuencia del festival en tres cuadras del Yankee Stadium en tres cuadras. Una vez que un personaje de Denze deja los límites del hogar, el lenguaje del cine cambia. Hacemos la transición en un entorno manual. Cambié lentes. Desde una lente anamórfica, Mercury Atlas 1.5 primero, para ir a antiguos telémetros canónicos, contraste y más suaves. Eso es 16 mm y Super 8 cuando hemos entrado en la cámara. Spike es cualquier cosa, y es por eso que es muy divertido trabajar con él. Un día, me dijo: «¿Dónde podemos encajar en el cine?» Y dije, el desfile del Día de Puerto Rico y el metro. Tan pronto como salen de la casa, no sería el único formato, porque está lejos en el mundo real. Tenemos que estar con el resto de la Afix y las celebridades. Quería sentir que la cinematografía tenía diferentes puntos de vista.
Fecha límite: ¿Cuánto tiempo tardó en disparar?
Libatique; Algunos días aquí y allá en el metro. Disparamos en autos de medidores reales. En Nueva York, solo puedes disparar en plataformas de dos o tres metros. Trabajar con Mt of New York es muy difícil. Por supuesto, el metro se usa a todas las horas por día. Hay algunas plataformas antiguas que pueden disparar. Cuando ves la película, el tren 42 de Wall Street. Street 14. Es la zona alta hasta el final. Pero era la única plataforma. Cambiamos el ángulo y cambiamos los signos. También nos dimos un tren para disparar, y solo pudimos correr de una parada a otra. Tomó un tiempo estafar eso.
Fecha límite: ¿Qué iba a funcionar Denzel nuevamente?
Libatique; Es una persona muy estricta. Hay muchas estrellas de cine, pero está más allá de una estrella de cine. Es solo una entidad. Y le encanta la cámara. Nuevamente, vuelvo a la referencia de Jazz. Por ejemplo, al final de la película ves rimas con $ AP. Eso fue todo. No había guión. Hay momentos en que hablas con Jeffrey Wright, y tan frustrado, comienza a absorber las cosas en su escritorio. De nuevo, no escribas. Simplemente lo crea. Entonces creaste el pico de la cámara y creaste frente a Denzel. Es una combinación mágica. Trabajando con él para ver la alegría.
Fecha límite: perdiste el estreno de Cannes. ¿Estabas disparando a Aronofsky?
Libatique; No estaba filmando, pinté la película. Lo terminé. Necesitaba algo de tiempo y no podía quitarme de mi concentración. Así que elegí no ir.
Fecha límite: un cambio importante desde que hablamos en 2023, para el maestro, una discusión sobre el cine y la película, específicamente. ¿Qué piensas de todo?
Libatique; Mi interés se ha despertado. Debes seguir la tecnología como cineasta o cineasta. Algunas cosas que he visto parecen fotográficas, y mientras encuentro otras cosas. Sé cómo las películas cambiaron cómo cambiaron las películas. Solíamos excluir los aviones para desalentar diferentes países porque lo hicimos porque lo hicimos como un proceso arduo para pagar cuando lo hicimos en los Estados Unidos. Ahora podemos hacerlo en tiempo real. Tuvimos un tiro Más alto 2 más bajo Jeffrey está en la oficina de Wright Denzel, y hay una luz sobre las gafas. En el pasado, tomarías L, no podías hacer nada al respecto. Pero utilizando herramientas de IA, tome los cuadros anteriores, reconstruya el ojo y deshacerse de la luz.
Comprender la tecnología también está en la nuestra. Todo se está redefiniendo, como el flujo de trabajo. Creo que funciona el flujo de trabajo de animación. Experimento con preguntar por desgracia, y nunca obtengo buenos resultados, por lo que es interesante. No me voy a sentar allí, mente y oscuro. Tenemos que enfrentarlo.
Fecha límite: Última pregunta: mencionaste la cuchilla. Al mover la película, ¿volverás y dispararás?
Libatique; Depende del guión y el cineasta. Siempre es divertido unirse a viejos amigos como milagros.
