Michael Govan fue un edificio previo al milenio para los directores de preservación Michael Govan. Era el pabellón japonés del museo, diseñado por Bruce Goff Great Architects. El edificio es como cualquier cosa cerca, o no hay nada de LA. Todos están permitidos cables de acero y vigas en forma de colmillo, todo fuma al lado de la armadura japonesa adyacentes más mastodones.
Mientras murió en 1982, era desconocido para el público en general, cuando murió en 1982, se celebró en el mundo de la arquitectura debido a su visión, talento y voz únicos. Su influencia permanente es principalmente como educador.
«Goff es tan fascinante e importante, una actitud intrépida hacia el ingenio y su ambivalencia es la estética y el disgusto», dice el curador de Marco Piscitelli en la exposición. «Una gran parte de lo que hizo fue una audiencia increíble».
Preparar de la cosecha, en Tulsa, comenzó a trabajar en Okla. Compañía de arquitectura de 12 años y 22 años de edad, lo que sigue siendo uno de los mayores monumentos de Tulsa: la Iglesia Metódica de Boston Wild-Wild-Detail Avenue Avenue en el Mar del Mar del Mar del Mar del Mar del Mar del Mar del Mar, que crearía otros edificios. Entre ellos: Shin ‘Kan, Bartlesville, Oklahoma, el heredero de petróleo Joe, con carbón Kentucky y «Starburst» con ventanas de vidrio; Ford’s House of Red Onion Steel Pipes Aurora, enfermo; Y en Norán, Oklak., Oklahoma, montículo de arenisca espiral anclado alrededor del mástil de arenisca. Entre otros muchos otros materiales, taladrones en el aceite, vidrio reciclado y aviones de acero.
Goff diseñó Bavinger House, mientras que 1950 de 1955 fue construido con estudiantes de la Universidad de la Universidad de Oklahoma.
(Colección Robert A. Bowlby, American School Archive, Bibliotecas de la Universidad de Oklahoma)
Parte, gracias a la recomendación de Frank Lloyd Wright, Goft tenía una silla de escuela de la Universidad de Oklahoma de 1943 a 1955. Allí, Goff se rompió profundamente con la educación habitual del día, convertiría en espíritu radical del contexto natural y cultural. Modernistas como Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe dominaron, basados en materiales industriales, líneas limpias y vistas singulares.
«Todavía la mitología es una mitología en torno a GOF: esta escuela está en el medio del país, a través de este trabajo revolucionario, extraño y conmovedor», señala Piscitelli.
Goff y Julia Urrutia admiraban un modelo de diseño abstracto de la Universidad de Oklahoma en 1955. Goff trajo el movimiento conocido como American School.
(Oklahoma Publishing Company, Oklahoma Historical Society)
Goff finalmente conoció el liderazgo de la Escuela Americana: el término Donald MacDonald, uno de los arquitectos más radicales vistos por nuestros países. Los estudiantes creativos vinieron a todo el mundo. Mientras que muchos fueron detenidos, un contingente importante emigró California, con un flete, clima, paisajes dramáticos, listos para hacer crecer a los clientes y la economía para ayudar a hacer realidad los sueños.
Esta migración occidental es el tema de la exposición en el AIA San Francisco Architecture + Design Center. El nombre de la exposición funciona con el comando estricto de Goff. Herb Greene y Mendel Glickman tenían un Uber Greene y Mendel Glickman, con la ayuda de una facultad de un ingeniero estructural de larga data en Wright. Se acercará a los estudiantes de la inspiración de lugares y la inspiración de la cultura, tan amplia como la música y la mitología de sus fantasías y fuentes.
El espectáculo es un contrapunto más bajo, y el catálogo vencido: el Centro de Arte Contemporáneo de Oklahoma en el último otoño de Oklahoma. Este espectáculo se llamó «Offré West», refiriéndose a la vista convencional de estos trasplantes de la costa oeste. Creó Piscitelli Angela Pherson y Stephanie Pilat.
Piscitelli fue comisariada y diseñada por la exposición de San Francisco, y sus imágenes reproducidas no se establecen en marcos preciosos, sino paneles de cartón reciclables impresos en el colgante de almacenamiento nacional. «Nos inclinamos ante la naturaleza reproducida en masa», explicó Piscitelli, ya que quería detectar la sensación de encontrar estas piezas en los archivos. «No hasta los objetos de arte: practicar piezas: dibujos, fotos del sitio, detalles de construcción, cortes de prensa».
Los estudiantes de Goff se adaptaron especialmente bien a los dramáticos paisajes del norte de California, a través de los valles dispersos en Bluffs y valles esmeraldas. Sus nombres, similar a ella, casi no están registrados en la conciencia de hoy. Pero deberían. El programa que se destaca en MacDonald, Mickey Manennig, John Marsh Davis y Violet Autumn, así como algunos arquitectos que aparecen en OU Show, Valentino Agnoli, Robert Overstreet y Robert A. Bowlby.
Organiza problemas de «no intentes recordar», no arquitectos. «Enfatiza las interacciones íntimas con el área circundante, como los materiales naturales prehistóricos, como los materiales grevianos gruesas gruesas. Causando masajes. La casa de Manennig, cubierta de un techo verde grueso (era antes de esa cosa), sabían que las ranas, los gophers y los lagartlos vivían en todos los sentidos con la tierra.
Mickey Manennig diseñó Pavere House en Big Sur, integrando su entorno natural.
(Oferta de colección Mickey Manennig, American School Archive, Bibliotecas de la Universidad de Oklahoma)
Violeta Autumn Redwood y una casa de concreto vertical se encuentran en un acantilado de Sausalito. Otro show de reinicio muestra un conjunto de sitios. La tierra muestra cómo puede inspirar la innovación formal. John Marsh Davis creó la estructura que muestra en longitud el condado de Marin, como un puente, que se abre completamente a través de vidrio masivo y madera, distinguiendo entre su maravilloso jardín.
Violet Autumn diseñó esta casa restaurada y concreta, representada en la foto no intencional. Otros habían restablecido el sitio.
(Además de Occidente)
La «expresión estructural», mientras tanto, muestra cómo los arquitectos aumentan en elementos estructurales naturales, como vigas, bóvedas y obras de arte. «Vieron la estructura como un elemento poético», explicó Piscitelllik. «No está oculto, sino celebrando».
Davis tomó este punto de vista sobre los tres pisos en la playa de Stinson en la residencia de tres pisos de la residencia residencial, que es visible en todos los niveles, que muestra los trues de madera visibles y disponibles a través de la intrincada escalera. Agnoli trabajó como carpintero antes de ingresar a la arquitectura, creando un tiempo largo, creando un trusu masivo y la forma espiral de los ladrillos formados Nautilus en el arco censario.
John Marsh Davis diseñó la residencia Barbar en Kentfield en 1965. La estructura se remoja en el interior y desde el exterior.
(Fotografía de Bruce Damonte)
También planificación urbana sensible: fue una planificación urbana innovadora para muchos suelos. Los dos proyectos de vivienda mundial en el Monte Donald MacDonald genera una capa de «pueblo» llena de lugares irregulares y hojas adultas. «Este proyecto se puede construir hoy y todavía se siente en su tiempo», dice Piscitelllik.
Aunque una gran parte de este trabajo puede ser salvaje o disciplinado, hizo una adherencia internacional, de hecho, que necesitaba trabajo y habilidad extraordinarias. Los espectáculos se destacan por los arquitectos en colaboración con contratistas, constructores, fabricantes e ingenieros estructurales. «No son solo estos genios solitarios, ¿no estás trabajando en artesanos y comunidades de clientes», dice Piscitell? AIIA llamará a varios de estos asistentes sobrevivientes antes del 14 de agosto, incluidos Jim Lino y Frank Pinney, Davis y Muyign Projects.
Tal esfuerzo claramente lo hace claramente sobre el movimiento espectacular que ha sido intencionalmente externo, de acuerdo con la distancia de la naturaleza externa deliberada y sus practicantes. Goff ha dirigido el camino de Oklahoma, pero Gropius lideró a Harvard, Mies van der Rohe lideró IIT IIT y las listas van.
El programa ha notado que estos diseñadores fueron descartados como «forajidos», «iconoclastos» y «renegados». Charles Jencks se refiere al diseñador y crítico, según su historia, Architectural Design Journal: «Goff es tan extremo, el resto de la vanguardia lidera la misma conexión escolar».
Gay, Gay, no fue respetado por las perspectivas sexuales, y algunos historiadores se fueron en 1955. Lacma comenzó en el pabellón japonés en 1978, pero no vio el mucho tiempo construido para vivir.
En el último rincón de Goff y American School, han sido las últimas películas sobre la película «Goff». Un nuevo libro, «Bruce Goff: Worlds», junto con la presentación de este año, es una exposición en el Chicago Art Institute. Todos revelan no solo la colección de talentos, sino también el trabajo del mundo hoy cuando el mundo construido es tan predecible, artificial e innecesario.
«Estos arquitectos en realidad las entrevistas fueron realmente difíciles, las formas de producción masiva en la arquitectura media estaban obsesionadas en el contexto de la producción masiva», dice Piscitellek.
Para aprender mucho más, agrega. «Es casi porque estamos tratando de encontrar el idioma para describir a estos arquitectos, de alguna manera divorciados de las principales corrientes».
