Al hablar Ettore SottsassSu nombre a menudo se asocia con formas coloridas e innegables. Grupo de Memphis. Pero reducir el viaje realizado a la década de 1980 posmoderna sería solo caminar desde su cumbre. Sottsass fue mucho más: intelectual, narración de historias, viajeros espirituales, diseño y arquitectura explorados con una visión humana personal y profunda de diseñadores y arquitectura. Nacido 1917 Creció en Innsbruck y Turín, el hijo del arquitecto racionalista de Ettore Sottsass, durante la figura fascista de la arquitectura italiana. Esta herencia podría influir profundamente, dando una base técnica fuerte, pero su idioma Pronto se alejó de los barriles afilados del funcionalismo y las formas vacías así se mantienen en el trabajo de su padre. Después de la guerra, con la reconstrucción italiana y el mundo, el joven Sottass encontró una tierra fértil para comenzar a trabajar Diseñador y arquitecto industrialPero ya con un profundo Vista híbrida. Sus obras iniciales revelan contaminación continua existencialista Lectura filosófica, viajar al este, abrió nuevas opiniones espirituales, y cuello con artistas de vanguardia. A principios de la década de 1960, cuando diseñó el icónico La máquina de escribir de Valentine de Olivetti (Pop una obra de arte laboral en plástico rojo, creado con el rey Perry), entendió que el diseño, que puede ser pop, emocional. Sin función de formulario, pero Dar forma a la emociónUn objeto que le habla a quienes lo usan.
Sottsass trabajó con Olivetti donde se convirtió Director de ElectrónicaEs una de las fases más fructíferas e innovadoras del diseño italiano, que ayuda a adaptar la imagen de una empresa líder. Pero fue 1970 Sottss estudió los aspectos más íntimos y radicales de su pensamiento: escribió Historias y periódicos de viaje Mezclar observaciones personales y universales, tomaron largos viajes India Tuvo un profundo impacto en la visión sagrada y cotidiana, y deseaba y reflejaba Ritual de alojamiento. En estos años, lejos de la lógica industrial, diseñó enigmático Altares caseros y el suyo cerámicoTrabaja a medio camino entre escultura, arquitectura en miniatura y objetos rituales espiritual Se crea la dimensión de diseño. Para Sottsass, el diseño no era una actividad neutral, una forma de hablar amor, cuerpo, soledad, sagrada y muerte, así contamina los objetos con el alma.
MEMFIS ENTRADO 1981 como una revolución estética real, pero también Provocación cultural calculadaUna reacción confusa al minimalismo y la gravedad del modernismo. Junto con un grupo de jóvenes diseñadores talentosos (de Michele de Lucchi a Nathalie du Pasquierde la cual Matteo Thun a George J. Sowden), El molde de Sottsass creó colecciones de colores saturados, laminatas de plástico simuladas materiales nobles. Formas lúdicas e intencionales «incorrectas»y nombres sugerentes y jarabes. El gesto de diseño, una declaración de una nueva libertad, se convirtió en una narración. Pero Memphis estaba celebrando internacionalmente y se convirtió en un fenómeno cultural, Sotttsass, frente a su imparable explorador Nature, 1985 para evitar el encarcelamiento. Él descartó la idea definida por un solo movimiento o estilo, por lo que creó su estudio, Sottsass Associati (ya activo desde 1980), que funcionó a escala global como gigante Alessi, Aker, Manzana (Su contribución artística de los diseñadores tuvo una fuerte influencia de su estética), así como barriles refinados y arquitectura compleja, como la residencia de Espriten en Alemania o icónico Boutiques de FurzoliDonde los colores importantes y la experimentación eran elementos importantes.
Junto a sus famosos objetos y proyectos importantes, quedan miles de dibujos, borradores, notas, texto y fotografías. Sus escritos, envueltos Volumen Postumosson los manifiestos reales de un pensamiento Combina la estética y la antropologíaCrítica política y poesía pura. Es testigo de la mente de que no dejó de ver el mundo, critica y cuestionó. En uno de sus textos más populares, una oración resume toda su filosofía: «Nunca pensé que los objetos eran importantes. Lo único que me interesa es cómo viven ». Comprender el diseño no es definitivo como solución Pero como Experiencia evolucionando Sottsass es la herencia más profunda e importante. Incluso hoy, dominado por productos con interfaces digitales y soluciones perfectas, permanece en años con una visión ultra sigue siendo una voz contra el Alro. Recordatorio de la complejidad de la existencia humana. El enfoque que nos invita a ver objetos de ícono no estáticos, pero son amigos en la vida, signos, recuerdos, ambigüedades e historias especialmente personales.
En 2025, entre las retrospectivas que continúan celebrando su trabajo, el último de su último Casa filicudi – Las restricciones de sus escritos se estaban generalizando cada vez más, «el interés de la» colaboración «no es solo nostalgia o una visión más espiritual del diseño, más cínico, más profundo en un mundo que requiere la efectividad, el valor de él, lo que me llevó al valor del valor del valor del valor. Error creativoEl placer y el diseño requeridos para el placer de un objeto. Ettore Sottsass nunca se quería ser el diseñador, eligió el diseño intelectual, eligió una lente intelectual como lente privilegiada para cada matiz. Y hoy, nos enseña a vivir con su ironía y sus tremendas profundidades, en el sentido más amplio que se adapta a la existencia y al mundo, es una acción goticalmente poética.
