Explore el modernista modernista de los hermanos canadienses indios Nagaj

Con el trabajo de los hermanos canadienses, mi primera reunión ha sido por casualidad; Mi segundo fue a través del diseño. Estaba en camino para descubrir Shankar Kanade, creo que es la última arquitectura maestra modernista en India cuando el teléfono golpeó. Praveen Mali, una ciudad con sede en la ciudad de Sangli, era como Sidaram Patil y Chakake Salunkhe, ayuda a cuidar a Shankar.

«¿Quieres estar en la casa de la sirena?» preguntó. La pregunta se sorprendió al atraparme. Fue un año desde que visité la casa en Nagaj, y desde entonces imprimí mi imagen. La idea de estar allí se sintió como un «momento de Pierre Jeanneret» personal, la oportunidad de vivir la arquitectura, no solo observada.

Los hermanos canadienses están de visita en casa

‘¿Bebes?’ Praveen preguntó la próxima vez. «A veces le gusta tomar una cerveza con amigos». Las preguntas parecían incongruentes, recordaban a la persona débil, casi ciega y dura. Los hermanos canadienses eran miembros del equipo base para ser piedras encasilladas humanas que regresaron a la década de 1980. Base, más tarde, cuando supe de un documental de películas de película Tepoi, «Beer and Slides and the Evening». Junto con Canades, junto con Canades, fue una colección informal de veteranos de la escena india. Tomaría maestros modernos como Carlos Correa y discutiría una recompensa de Pritzker. La cerveza, me di cuenta, era parte del patrimonio.

La primera vez que estaba frente a la casa, estaba con un grupo de 40 jóvenes arquitectos. Shankar (n. 1942) y su hermano menor, Navnath (B.1946). Navnath, que diseñó esta casa como un proyecto final, dirigió la conversación. Tenía una característica estricta y la gratificante serenidad en su rostro, pero no fue un gran orador público; «Hazme preguntas», dijo lo primero que dijo. Habló a través de su trabajo. Le pregunté cómo estaba en la arquitectura de Gandhian.

Dio una reflexión sobre la simplicidad de los materiales y la veracidad de los materiales. «Es difícil ser Gandhian», «Nafnath se rió antes de la reunión anterior», pero tratamos de ser honestos con el material. ‘La piedra revelada, yeso y sin trabajo para esconder nada. Las críticas de las paredes suaves todavía son anillos: «El yeso del hombre rico es tan brillante, lo cual es: no me toques».

Shankar, por otro lado, se sentó en silencio, intervino solo cuando pudo atrapar parte del audio. Fue la primera y última vez que sabría a Navnath. Falleció en noviembre de 2024. Un año después, regresé, salió de su casa, a través de libros en sus estantes y a través de las historias contadas por su hermano.

La casa está tranquila en clase magistral tranquila. Desde el exterior, presenta los volúmenes cúbicos como una composición modernista, construida localmente con una piedra de cantera. Los otros colores únicos son dos tonos verdes, que se utilizan para resaltar elementos como puertas y ventanas, contra el lado rojo de la piedra roja de la tierra.

La secuencia de entrada es cuidadosamente coreografiada procesión. En el nivel del suelo, después de un garaje, la pared curva oculta el espacio para limpiar los pies para ir a la costumbre local. A partir de ahí, una escalera conduce a un aterrizaje con un nicho integrado para sentarse mientras levanta zapatos y sillas. A medida que entras, la casa está organizada en los niveles divididos. Puedes ir a la habitación o ir a las habitaciones e ir a dos patios.

Me encanta la escala de estos patios. No son brechas gigantes, impersonales, sino espacios de privacidad que proporcionan escala humana, sin doblar, evitando el destino de ser claramente enfoque. Los corredores que se conectan son bajos, mientras se sientan, se sientan y se relajan los movimientos, mientras que los techos son más altos, interrumpidos por invitar. Navnath diseñó la casa como un espacio continuo continuo. Reducción de habitaciones e inodoros, sin divisiones rígidas. El aire, él creía, debería elegir su camino.

Lo que el diseño de la vida se lleva a los muebles, diseñado por los hermanos mismo. Encontré muchos tipos de sillas, cada una con una historia. Una edición de madera en la madera utilizada para el estudio de horas largas, una espalda hecha por Shankar diseñada por PVC Pipe. Las camas son tan simples como pueden imaginar, eliminando el pretensado pero integrado con el almacenamiento limpio. Esto no es el modernismo como estético, sino como una metodología de resolución de problemas.

‘No soy empleador. No sé cómo hacer negocios », me dijo Shankar hablando conmigo. Ahora se acerca a sus 90, todavía lleno de vida, se hizo agudo a pesar de sus debilidades físicas. Fue el primero de los nueve hermanos en salir de la aldea, inscribiéndose en un diploma en la escuela Mumbaio Sir JJ, porque era más barato que un curso de grado, aunque muy duro. Estaba allí, se dio cuenta de que su modernismo realmente giró. Un amigo lo llevó a la biblioteca y le mostró un libro que le mostraba una foto de un edificio con una dura fachada. Bauhaus diseñado por Walter Gropius. Esa imagen fue el punto de inflexión.

Después de trabajar con Ahmedabad, BV Doshi y Bernard Kohn, fue junto con Bangalore en 1975. Su hermano Navnath entró en 1980. En 1973, en 1973 fue arquitecto del arquitecto Paolo Soleri. Dicen que inmediatamente construyen su imaginación inmediatamente para diseñar.

Juntos, Shilpa Sinondoor comenzó una revolución tranquila. «Construimos alrededor de 178 casas locales con piedra local y diseñamos el sistema para reducir el costo de Bangalore y aumentar la disponibilidad». Shankar me dice. El uso innovador de sus rocas delgadas, conocidas como el sistema ‘Chapapi, se convirtió en su firma. Además, trabajaron en muchos proyectos de vivienda, incluido un centro de rehabilitación y un centro cultural.

Esta filosofía, tal vez, encontró su expresión más perfecta en Keremanan (1995), su proyecto más famoso. Bangalore, Keremane o ‘Lake o’ Lake, es un conjunto de seis casas diseñadas para un grupo familiar ‘Lake en lagos de los lagos. La casa de bajo costo y guiadas por contexto con el sistema Chapapi, se organizó alrededor del patio con una altura triple que proporciona ventilación ligera y natural. Demostró que puede ser una vivienda humana y arquitectónica económica, obteniendo el premio estatal y consolidando su herencia.

Shankar Nagaj regresó hace unos quince años cuando su visión comenzó a fallar. «Realmente comencé a ver la arquitectura solo cuando perdí mi opinión», sonrió, al estimar la paradoja. Luego, Navnath diseñó el último acto de dos arquitectura para él. La primera es la casa que acomodé, ambos compartidos, para estar muy orgullosos en un lado de la carretera. El segundo, donde vive Shankar, la casa de un solo camino es un hogar inferior al otro lado de la carretera. Su viaje trae todo el círculo, cómo comenzó su práctica en Bangalore, trabajó en un estudio de dormitorio y dormía en la masa de la misma habitación. Es el último santuario personal.

Vive vivienda compartida, viviendo en Shankar, como estar en una conversación con dos hermanos, con los recuerdos de Shankar y una conmovedora evidencia del cuidado de la profunda atención de Navnath. Es una arquitectura con una continuidad e integridad tranquila. Como dijo Navnath, en la última reunión, su trabajo no se trataba de descansos radicales, sobre un viaje progresivo y evolucionado, como la vida.

Para aquellos que nos siguen en este viaje, la Casa Nagaj es esencial si está drenada, si la dirección. El patrimonio canadiense no es solo piedra y pertenita; El desafío es mirar más allá del arquitecto oficial para mirar más allá del canon, buscar a nuestros propios maestros y comprender que la arquitectura más profunda es lo que necesitamos encontrar para nosotros.