Las principales ciudades costeras como Nueva York y Los Ángeles están repletas de lugares interesantes, pero los aficionados a la arquitectura no deberían descartar el Medio Oeste como un mero país de entrada. De hecho, la región tiene una de las escenas arquitectónicas más sólidas del siglo XX en el país, con edificios galardonados y que traspasan los límites que se encuentran en todas partes, desde grandes áreas metropolitanas (como Minneapolis y Detroit) hasta vecindarios creativos (como Oak Park) y pequeñas pueblos como Columbus, Indiana, con más edificios notables que ciudades 10 veces su tamaño. En estas siete ciudades, arquitectos desde Frank Lloyd Wright y Frank Gehry hasta Eero Saarinen e IM Pei han cambiado el panorama del diseño estadounidense con sus casas, museos, bibliotecas, iglesias y más innovadores; muchos también han ganado el estatus de Patrimonio Mundial de la UNESCO y Sitio Histórico Nacional. Estado de hito
Entre los monumentos modernos más impresionantes de Columbus, Indiana, se encuentra la Iglesia Cristiana del Norte, diseñada por Eero Saarinen.
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Colón, Indiana
Pocos lugares sobresalen por encima del nivel de su peso arquitectónico en esta ciudad de aproximadamente 50.000 habitantes, a 40 millas al sur de Indianápolis. Y todo gracias a un hombre: a partir de la década de 1950, J. Irwin Miller, director ejecutivo de Cummins (una empresa que fabrica motores), se ofreció a pagar los honorarios de los arquitectos de los edificios públicos de la ciudad. El mecenazgo trajo los edificios (iglesias, bancos, escuelas, bibliotecas, oficinas de periódicos) de grandes como Eliel (padre) y Eero (hijo) Saarinen, IM Pei, Richard Meier y César Pelli, y le valió a la ciudad el sobrenombre de «Atenas en la aldea». Pradera». Hoy en día, siete de estos edificios están designados como Monumentos Históricos Nacionales y la ciudad ofrece una visita guiada de dos horas de algunos de los aspectos más destacados ($30). Los edificios emblemáticos incluyen la residencia moderna de Miller de mediados de siglo de 1953, la arquitectura de Eero Saarinen, los interiores de Alexander Girard y el diseño paisajístico de Dan Kiley. Después de la muerte de Miller, la casa fue donada al Museo de Arte de Indianápolis, y los visitantes pueden aprender más sobre uno de los mayores patrocinadores de la arquitectura modernista de Estados Unidos en un recorrido de 90 minutos ($30) por su casa.
El campus de la Universidad Estatal de Wayne está repleto de obras de Minoru Yamasaki, como el Auditorio Helen L. DeRoy.
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Detroit, Michigan
Cielo de Detroit, siglo XX. Está lleno de rascacielos art déco que muestran su condición de potencia económica a principios del siglo XX. La Ciudad del Motor es también uno de los mejores lugares para ver la obra del arquitecto japonés-estadounidense Minoru Yamasaki, mejor conocido por diseñar las Torres Gemelas. Para ver la mejor presentación de su trabajo, visite el campus de la Universidad Estatal de Wayne, hogar de cuatro de sus edificios: el Centro de Conferencias McGregor Memorial de 1958, conocido por su tranquilo estanque reflectante y su tragaluz geométrico; el edificio de la Escuela de Educación de 1960, dotado de 120 «árboles» prefabricados de hormigón; El edificio Prentis de 1964, diseñado en estilo internacional; y el Auditorio Helen L. DeRoy de 1964, con arcos de inspiración gótica. Alrededor del metro, las obras de Yamasaki incluyen One Woodward Avenue (su primer rascacielos), el Anexo del Banco de la Reserva Federal y el Templo Beth El, que tiene una forma única que recuerda al Tabernáculo Bíblico.
Además de la arquitectura moderna que se encuentra en la ciudad, puedes visitar un laberinto en el techo creado por una de las primeras comunidades utópicas de New Harmony.
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Nueva armonía, Indiana
De 1814 a 1927, la comunidad de New Harmony fue el hogar de dos comunidades utópicas, los armonistas y los owenitas, que dejaron atrás el siglo XIX. (El Museo y Sitio Histórico del Estado de Indiana ofrece recorridos por $ 12). Pero New Harmony, en el extremo sur de Indiana a lo largo del río Wabash, no está estancada en el pasado: después de casarse con un descendiente de uno de los jefes y pueblos utópicos. La fundadora y heredera del petróleo, Jane Blaffer Owen, encargó numerosos proyectos de arquitectura y arte público. Entre las adiciones más notables se encuentran el Ateneo, un centro de visitantes blanco reluciente con múltiples rampas y una extensa plataforma de observación obra de Richard Meier, el ganador del Premio Pritzker detrás del Centro Getty en Los Ángeles, y la Iglesia sin Techo de Philip Johnson, ahora un popular lugar para celebrar bodas. . lugar. La iglesia es parte del Santuario Jane Blaffer Owen, un jardín y parque de esculturas que ofrece visitas guiadas, conciertos, talleres de arte y más.
Muchos viajeros comienzan su exploración de la obra de Frank Lloyd Wright en Oak Park con una parada en su casa y su estudio.
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Parque del roble, Illinois
Para obtener más información sobre la arquitectura de Frank Lloyd Wright, no existe una concentración más densa de su trabajo que Oak Park, un barrio exclusivo a nueve millas al oeste del centro de Chicago. Antes de convertirse en el arquitecto más famoso de Estados Unidos, Wright vivió y trabajó aquí desde 1889 hasta 1909, y Oak Park cuenta hoy con casi 30 edificios que diseñó o remodeló. Comience su visita en Wright’s Home and Studio ($20 por una visita guiada al interior), donde ayudó a perfeccionar el estilo de Prairie School y maravíllese con su obsesivo perfeccionismo: la celebridad diseñó la mayoría de los muebles y textiles de toda la propiedad. Frank Lloyd Wright Trust ofrece un recorrido a pie guiado para grupos pequeños por el vecindario ($65), que incluye paradas en 10 residencias diseñadas por Wright, o un recorrido por el sorprendentemente moderno Unity Temple ($15 autoguiado, $40 guiado). Es una iglesia unitaria universalista y el único edificio público del período Prairie que se conserva.
Frank Lloyd Wright creó la propiedad de sus sueños en Taliesin, Wisconsin, no lejos de su ciudad natal.
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Primavera Verde (Wisconsin)
A unos 20 minutos del lugar de nacimiento de Wright en Richmond Center, la ciudad de Spring Green alberga una de sus creaciones más emblemáticas, Taliesin, una finca, estudio y escuela construida en 1911. Wright se basó en el terreno plano de la cercana Driftless Area para el diseño de este hermoso ejemplo de arquitectura de Prairie School, que toma su nombre de la palabra galesa que significa «frente brillante» porque se encuentra en lo alto de una cresta. Taliesin Preservation ofrece varios recorridos temáticos de diferentes duraciones y precios, pero los verdaderos fanáticos de FLW deben participar en el Estate Tour de cuatro horas ($ 98), que también incluye paradas en 1902 Hillside Home School, hogar de sus tías que lo diseñaron; Tan-y-Deri, la casa que construyó para su hermana Jane; la reconstruida Romeo y Juliet Mill Tower; y el granero Midway. Taliesin es uno de los ocho edificios diseñados por Wright designados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2019, y en febrero de este año, el Riverview Terrace Cafe se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.
El cristal ámbar en voladizo del vestíbulo Pohlad del Teatro Guthrie cambia por completo la vista del río Mississippi en el exterior.
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Mineápolis, Minnesota
En las últimas décadas, destacados arquitectos estrella han utilizado Minneapolis como laboratorio de experimentación. Tomemos, por ejemplo, a Frank Gehry, quien practicó su estilo deconstructivista característico en el Museo de Arte Weisman de la Universidad de Minnesota. Compuesto por láminas curvas de acero cepillado, el museo se encuentra en un acantilado con vista al río Mississippi y está inspirado en la forma abstracta de un pez nadando en una cascada; también sirvió como adelanto de lo que vendrá de su Walt Disney Concert Hall y del Museo Guggenheim Bilbao. Al otro lado de la ciudad, el arquitecto francés Jean Nouvel esbozó las formas de los molinos cercanos para el Teatro Guthrie, que cuenta con un puente voladizo de 178 pies sobre la autopista; Si estás en la ciudad el cuarto sábado del mes, Guthrie ofrece un recorrido arquitectónico ($18). Otros puntos destacados de la ciudad incluyen el Walker Art Center, con una galería de esculturas de Herzog & de Meuron; la Biblioteca Central de Minneapolis de César Pelli; así como el US Bank Stadium con certificación LEED Gold, sede de los Minnesota Vikings, en las cercanías de St. Inspirado en las formaciones de hielo de Anthony’s Falls y, apropiadamente, en las lanchas vikingas.
El Museo y Memorial Nacional de los Veteranos de Colón es un edificio increíblemente moderno que evita los habituales clichés neoclásicos.
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Columbus, Ohio
Buckeye State está lleno de joyas arquitectónicas, incluido el Centro de Arte Contemporáneo de Zaha Hadid en Cincinnati y el Salón de la Fama del Rock and Roll de IM Pei en Cleveland, pero hay algunas piezas particularmente sugerentes en la ciudad capital. En el campus de la Universidad Estatal de Ohio, el Centro Wexner para las Artes fue uno de los primeros edificios deconstructivistas, inaugurado en 1989 y diseñado por Peter Eisenman, quien crearía el Memorial a los muertos de los judíos europeos en Berlín. Al otro lado de la ciudad, un ícono mucho más nuevo es el Museo y Memorial Nacional de los Veteranos, uno de los monumentos más modernos del país, inaugurado en 2018. Allied Works Architecture diseñó un edificio minimalista con anillos de hormigón entrecruzados con coloridas líneas verticales. ventanas que parecen cinta militar.
