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El arquitecto húngaro Imre Makovecz (1935-2011) me dijo una vez, en una entrevista sobre un dibujo en el que estaba trabajando, que había dos mundos. El mundo en el que estábamos era uno. El otro, que dibujaba su edificio, era el mundo que podría haber sido. Estos dos mundos coexisten, dijo, pero tenemos que trabajar duro para ver el segundo tipo.
Makovecz fue un arquitecto destacado. Sus obras pueden excitar, emocionar, asustar, sorprender, provocar y, delicadas debido a su reputación, politizar fácilmente. Entre los últimos días del comunismo y el colapso de toda una cosmovisión, representó un momento en el que la arquitectura tenía que representar algo. Es extraño la obra Se resiste al consumo fácil y su influencia está ligada a su Hungría natal. Pero ahí acecha, todavía capaz de provocar reacciones intensas.
Makovecz, como todos los arquitectos húngaros de la posguerra, comenzó su carrera en una de las oficinas estatales. Diseñó estructuras interesantes y escultóricas que mezclaban brutalismo con un sabor orgánico de forma. Estuvo muy influenciado por Rudolf Steiner (particularmente en su Goetheanum de madera y su versión concreta sucesora; consulte la edición de octubre de 2022). Apolo), sus diseños fueron reacciones al modernismo construido por sistemas que entonces se estaba volviendo omnipresente en el Bloque del Este. Su trabajo fue variado, desde el techo gemelo de paja y las estructuras de hormigón del restaurante Sio (1964) hasta las tiendas tipo búnker de Bodrog (1969).
Grandes almacenes Bodrog en Sarospatak, diseñados por Imre Makovecz y construidos en 1969
En 1975, el diseño de Makovecz de la capilla mortuoria de Farkasret en Budapest causó cierta sensación en todo el mundo. Creó una caja torácica de madera dentro de la estructura existente, con un ataúd funerario en su centro. Asientos antropomórficos en capas ocupaban los espacios entre las costillas como dolientes, de modo que incluso cuando estaba vacío el santuario parecía vivo, animado. Su creciente popularidad, sus duras críticas al modernismo sancionado por el Estado y sus declaraciones sobre la inhumanidad del comunismo también provocaron la ira de las autoridades húngaras, que lo exiliaron al departamento forestal.
El exilio demostró que Makovecz había nacido. Trabajando en edificios para acampar, cabañas de exploradores, remontes mecánicos, centros comunitarios e incluso baños, comenzó a desarrollar una arquitectura de madera. la obra parecía surgir del bosque y del más extraño y profundo de los sueños. Las formas fueron tomadas de los bordados populares de Hungría y de las antiguas iglesias de madera de Transilvania. Había indicios de arquitectura orgánica americana, Frank Lloyd Wright y Herb Greene. Reunió a su alrededor a un grupo de jóvenes arquitectos con ideas afines, opuestos a la insistencia del comunismo en la igualdad y la producción en masa mecanizada. Makovecz utilizó a los carpinteros y ebanistas del país y a menudo los desafió a construir sus edificios con recursos limitados y materiales locales, con un esfuerzo ruskiniano por revivir la humanidad y la alegría en el trabajo de construcción.
BCuando empezó a recibir encargos para edificios más grandes, como la iglesia de Paks, el comunismo se estaba desvaneciendo y la rebelión de Makovec fue aceptada, si no específicamente alentada. Esa iglesia mezcló ávidamente sus metáforas, desde un monstruo mítico y escamoso hasta un sueño psicosexual, pasando por la fetichización del bosque de arcos góticos. A finales de la década de 1980 se construyeron varios edificios importantes, principalmente para ciudades pequeñas; salones comunitarios con techos de madera emplumados como alas de águila e interiores dignos de ser devorados por los vikingos. Los edificios estaban imbuidos de mitología, motivos populares inconscientemente familiares y recuerdos inquietantes del espacio ancestral.
Iglesia del Espíritu Santo en Paks, Hungría, diseñada por Imre Makovecz y construida en 1991
Luego cayó el comunismo. Después de 1989, Makovecz de repente se convirtió en una especie de héroe nacional, aclamado como un visionario. Cuando Hungría necesitó un arquitecto para representar la nueva libertad en la Exposición de Sevilla de 1992, él fue una elección vital. Ubicado junto al pabellón de cristal británico (que se sobrecalentaba con el sol), Makovecz diseñó otra gran bestia de edificio, una sala respaldada por un dragón con siete torres que representan los modismos de la arquitectura eclesiástica regional húngara. En el centro había un árbol sobre un suelo de cristal, cuyas raíces reflejaban su tejido. Aquí, hecho visible, estaba el mundo que podría haber sido, la oscuridad de abajo buscando la luz de arriba.
Sin embargo, una vez desaparecido el comunismo, Makovec parecía haber perdido parte de su impulso opositor. Sin embargo, su ira se dirigió a los estragos de la globalización: las corporaciones que se trasladaron a Hungría después del colapso del socialismo y, una vez más, el deseo de una homogeneidad producida en masa. En una feroz mezcla de catolicismo, cosmología steineriana y nacionalismo húngaro, Makovecz predijo el ascenso de la derecha húngara. Fue adoptado por Viktor Orban y las tendencias reaccionarias y nativistas que siguen dominando la política húngara contemporánea.
Makovecz murió en 2011, antes del giro total hacia la “democracia iliberal”, pero sus ideas ciertamente contribuyeron al sentimiento de excepcionalismo en Hungría. Los magiares, étnicamente ajenos a los eslavos y alemanes que los rodean, han estado creando y remodelando su identidad desde que compitieron con sus socios en el Imperio austrohúngaro. arquitectos modernistas a finales de siglo (En particular, Odon Lechner y Bela Lajta) excavaron formas del pasado antiguo y las utilizaron para desarrollar un nuevo estilo nacional que Makovecz introduciría décadas después.
Iglesia del Espíritu Santo en Paks, Hungría, diseñada por Imre Makovecz y construida en 1991
Aunque tomó la mano derecha, en los últimos años Makoveczek siguió sumergiéndose en un fantástico mundo de imaginación. Sus dibujos, bocetos a lápiz de catedrales animistas o edificios que sobresalen de las montañas, o collages de torres de plantas y rascacielos de espárragos, seguían siendo tan extraños e inquietantes como cualquier cosa que hubiera hecho. Cuando se realizaron, estos megaproyectos a veces quedaron muy lejos de su imaginación expresionista, careciendo de la delicadeza y las cualidades améticas que los hacían tan exóticos sobre el papel. Pero su trabajo sigue siendo una fuente absoluta de inspiración, y aún provoca debate sobre lo espiritual en la arquitectura, la identidad nacional y los mundos que podrían haber sido.
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