Pregúntale al diseñador argentino-estadounidense A Sebastián Zuchowicki para describir su estilo, y en su lugar describirá una ecuación. «El diseño es como un problema de álgebra», dice. «Tenemos una fórmula sólida encerrada en términos de escala, proporción, textura y material. Aplíquela al estilo de cualquier cliente y funcionará». Estudio Mellone y Estudio Sofield Antes de lanzar su empresa homónima hace dos años, expresa maravillosamente esta fórmula en su último proyecto, un moderno ático diseñado por Shigeru Ban. La casa de casi 4.000 metros cuadrados se eleva con gracia sobre otra estructura, como si emergiera de debajo de la superficie del techo, un siglo y medio después de que se construyera el edificio existente.
Para Zuchowicki y su equipo, el desafío era convertir un espacio blanco y moderno en un hogar y calentarlo a través de la escala y la textura, respetando la visión establecida por el famoso arquitecto japonés. Los clientes, que mantienen su sede en otro lugar, querían que su hogar en Manhattan honrara su herencia estadounidense de origen japonés, por lo que Zuchowicki los trasladó a Chelsea. Galería Dobrinka Salzman Una lista de diseñadores estadounidenses de origen japonés para inspirarse. Cuando se trata de muebles, «siempre tratamos de ofrecer vintage a nuestros clientes», dice Zuchowicki. «Me gustaría que cada pieza fuera vintage, pero eso no siempre es realista». Entonces, cuando no se puede encontrar la cosecha adecuada, será contemporánea, solo si la pieza tiene una historia o una historia llena de un alma rica, como el candelabro de Christopher Baker que cuelga en el comedor. «Es una pieza contemporánea, pero está asociada con las linternas japonesas tradicionales y ha evolucionado hasta convertirse en la artesanía y el nivel de vida actuales», reflexiona Zuchowicki. Además de la linterna, muchas piezas de la casa son diseños personalizados del estudio de Zuchowicki, incluida la mesa de comedor de nogal americano, el sofá seccional en la sala de estar y la elegante mesa para fumar en el dormitorio. «Nuestra regla es cinco grados de separación. Queremos hacerlo nuestro, encontrar y resaltar el sabor que las piezas vintage tienen para ofrecer y darle un giro».
Y así como cada corona necesita una joya, cada habitación necesita un punto focal. Pero en lugar de una barra o un televisor para anclar el espacio, Zuchowicki y su equipo idearon una chimenea (que no funcionaba), más bien un adorno, con yeso y travertino plateado. la clave Dar textura y reproducir líneas geométricas en el mármol que recorre el salón exterior. A cada lado de la chimenea, dos puertas corredizas inteligentes se abren discretamente para revelar un espacio habitable más relajado. «Se siente un poco anticuado y modernista tener una chimenea en la parte delantera de la habitación para dividir el espacio, con pasillos a los lados que se abren a uno más informal en la parte trasera», explica. «Me gusta que haya áreas especiales: una sala de estar un poco informal y otra más formal, aunque sea en el mismo lugar y no dividida».
